初めて生で聴くオケはワクワクする。ストックホルム・フィルは私の好きな指揮者アンドリュー・デイヴィスと録音を残しているので、ディスクの上では既知の団体だが、ナマではお初。本人達にとっては名誉な事だろうが、オランダのコンセルトヘボウ同様、王室から“ロイヤル”の称号を貰って、長ったらしい上にローカル色の希薄な名称に変わって残念。ロイヤルはもうやめて欲しい。ちなみに指揮者のオラモに関しては、ディスクですら一度も聴いた事がない。座席は一階右サイド席の前方ブロック最後列。舞台に非常に近い、良い席。 メンバー登場。みんな、体が大きい。客席の日本人達が小柄すぎるのかもしれないが、オケの人達がひと周り大きなサイズに見える。１曲目はどうせ現代音楽で理解できないだろうと思っていたら、まるでハリウッドの映画音楽のようにスリリングで色彩的な作品。理解はともかく、退屈はしない曲だ。とかく拍節感がなくてリズム不在になりがちな現代音楽にあって、指揮者も（少なくとも視覚上は）二拍子系の分かりやすいリズムを刻んでいる。オーケストレーションも多彩でダイナミック。 スウェーデンの作曲家ロルフ・マーティンソンは、オラモと同世代らしいが、何と既に１００曲もの作品を書いている由。当曲は、元々コンサートのオープニングを想定して作曲されているという。確かにツカミには最適な曲だ。オケは、深々とした素晴らしい響き。豊麗で、耳当たりが柔らかく、思わず聞き惚れてしまう。特に弦が美しいが、繊細な木管群や、ジージーと唸るコントラファゴットのおっちゃんもナイスプレイ。オラモの指揮もメリハリがきいて、棒さばきも流麗。 二曲目はブルッフ。意外にもナマで初めて聴く曲。個人的にはメンデルスゾーンやサン＝サーンスのコンチェルトよりも好きである。諏訪内晶子を聴くのは２００７年の北ドイツ放送響の来日公演以来二度目だが、さすがの貫禄。音に厚みがあって豊かに鳴るし、節回しや切れも良く、第３楽章なども力強い表現で客席を圧倒。音色自体が、ストックホルム・フィルの弦の響きとよく合っている。アンコールはバッハの無伴奏ソナタ第３番のラルゴ。彼女は舞台に登場するたびにオケに向かって拍手を送り、自分一人が拍手を受けるのを良しとしない様子。 後半はマーラー。編成も増えて大いに期待したが、第３楽章までは響きに雑味が混ざるようで、マーティンソンの時のクリアで柔らかなサウンドは失われた感じ。表現に集中力を欠く面もあり、木管など細かいミスが連続。少々力み過ぎたのかも。自在なテンポ変化でうまく構成した演奏ではあるが、本調子ではないような印象を受けた。この曲は、昨年１１月にシャイーとゲヴァントハウス管の驚異的名演を聴いたばかりなので、余計に分が悪い。 第４楽章ではやっとフォーカスが合ったようで、滑らかな美しい響きが戻ると同時に、造型も一段引き締まった。オラモは優秀なヴァイオリン奏者出身のせいか、旋律線の描き方が素晴らしい。オケ全体を一つの楽器のように大きく掴み、室内楽的に動かしてゆく所、誰かに似ていると思ったら、バーミンガム市響で彼の前任者だったサイモン・ラトルとそっくり。ただ時折、音を短く切って息の短いフレージングを盛り込むのが気になる所。ラストはホルン・セクションと、その後ろに配置したトランペット、トロンボーン各一名のグループをスタンド・プレイさせ、徐々にアッチェレランドをかけて巧みに音楽を煽り、熱っぽく終了。ブラヴォーの嵐が飛んだ。 アンコールは、オラモ自ら英語でアナウンス。シューベルトの《ロザムンデ》からバレエ音楽第２番。こういうロマン派の、軽妙な味わいが出る曲は彼らに合っているみたい。マーラーよりよほどいい演奏。次は「皆さんのために何か日本の曲を」と言って早春賦を演奏。誰のアレンジかは分からないが、転調を繰り返したりビブラフォンのソロ・パートがあったりと、ジャズっぽい要素もあるシャレた編曲で、オケも弦の美しさで大いに聴かせた。 | 
