モーツァルト／交響曲第４０番

概観

　小ト短調と呼ばれる２５番と並んで、モーツァルトの交響曲中たった２曲の短調作品として有名な曲。形式の点から見ると、この曲は第１楽章だけでなく、第２、４楽章もソナタ形式で書かれているという、まるでソナタ形式礼賛！みたいなシンフォニーでもある。

　この時期のモーツァルト作品としてはティンパニが入っていないのも特徴だが、代わりに当時まだ新しくて彼が好きだった楽器、クラリネットの存在感がしっかり出ているのもこの曲の特色。全４楽章が緊密に構成された、文字通りの傑作。

　筆者は古楽アンサンブルは苦手だが、モダン楽器でも俊敏で軽いタッチの、優美な演奏を好む。下記の通り、室内オケすらほとんどなく、ほとんどがモダンのフル編成オケによる演奏。その線でのお薦めはケルテス盤、クーベリック盤、マッケラス盤、ブロムシュテット／バイエルン盤が圧倒的名演。

＊紹介ディスク一覧

６５年　ジュリーニ／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　　

７６年　カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　

８０年　サヴァリッシュ／チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　　

８６年　マッケラス／プラハ室内管弦楽団　　

８９年　レヴァイン／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　

９０年　ドホナーニ／クリーヴランド管弦楽団　　

９１年　ムーティ／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　　

９１年　ヴァント／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　　

１３年　A・フィッシャー／デンマーク国立室内管弦楽団　　

１３年　ブロムシュテット／バイエルン放送交響楽団　　

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“集中力の高い合奏とみずみずしい音色美。バランスの良いジュリーニ初期盤”

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

（録音：１９６５年　　レーベル：デッカ）

　ジュリーニの珍しいデッカ録音で、ジュピターとのカップリング。彼は後にベルリン・フィルと第３９、４０、４１番、協奏交響曲を録音している。残響と直接音のバランスが良いデッカらしい録音で、柔らかな手触りもある。指揮者の鼻歌もはっきりと聴き取れる。オケのみずみずしい響きと、柔らかくしなやかな歌は魅力的で、定評のある弦楽セクションの音色美がよく生かされた演奏。

　第１楽章は適度に推進力があり、流麗なカンタービレを克明なリズムと合奏で支えてゆく辺りは、壮年期のジュリーニらしい表現。晩年の再録音ほどソステヌート一辺倒ではないものの、音価は長めに採る傾向。一方で合奏はギシギシと軋みをあげるほど意志力が強く、特に管楽器のアクセントや内声は、突出するほどではないにせよバランス的に強調されている。内的感興が熱く高揚するのは美点。

　第２楽章は、導入部からテヌートを徹底させてジュリーニ節全開。テンポも遅く、相当にリリカルな解釈と言えるが、ジュリーニらしい慈愛の表現と取るべきなのだろう。弱音のデリカシーと詩情も聴き所。第３楽章は強いアタックを用いず、ロングトーンでフレーズを形成する意識が強いが、それでも音に覇気が漲り、前に歩を進めようとする凛々しさがあり、再録音盤に聴かれる蝸牛のごとき重々しさからは救われている。木管の彩りも美しく、発色が鮮やか。

　第４楽章も鋭敏でこそないものの、軽快なタッチとスピード感があり、こういうジュリーニなら大歓迎である。合奏も緊密に統率され、集中力の高い凝集された表現が見事。編成は減らしているのかどうか分からないが、すっきりと澄んでいる上にフットワークが軽く、いわゆる分厚い響きではない。

“鉄壁のアンサンブルを繰り広げる伝説の東京ライヴ。モーツァルトらしさは希薄”

ジョージ・セル指揮　クリーヴランド管弦楽団

（録音：１９７０年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　音楽ファンの間では伝説となっている、東京文化会館での来日公演ライヴで、ウェーバーの《オベロン》序曲とシベリウスの第２交響曲と、当日のプログラムが丸ごと収録された２枚組。当コンビは同曲を、この数年前にスタジオ録音している。奥行き感が浅く、響きがデッドで潤いに乏しいのは致し方ないが、直接音がオン気味の距離感で大変生々しく、鮮度の高いサウンドではある。

　冒頭、少し足取りが揃わないというか、躓き気味に開始されるのはご愛嬌だが、その後はフィナーレまで鉄壁のアンサンブルを展開。聴衆の度肝を抜いたというのもうなずける演奏である。弦セクションは音圧が高く、切っ先が鋭い上、細かいパッセージをもの凄い勢いで駆け抜けるので、いかにもヴィルトオーゾ風のテクニカルな演奏に聴こえる。線的にきつい表現は、モーツァルトらしい優雅な雰囲気を欠きがちだが、アメリカ型機能主義の凄さは十二分に発揮。

　セルの棒は強弱の変化や細やかなニュアンスに富んでいて、彼のイメージからすると意外にロマンティックな印象も受ける。現代の指揮者による表現がセル以上に客観的になってきているという事かもしれない。私の好みとは少し違うが、怒濤のフィナーレはやはり圧倒的。

“正に音楽そのもの！　美しくも生き生きと躍動する、ケルテスの素晴らしいモーツァルト”

イシュトヴァン・ケルテス指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９７２年　　レーベル：デッカ）

　当コンビはモーツァルトをかなり録音しているが、これは最後のセッション。ケルテス最晩年のディスクに当たる。デッカの録音が残響を多めに取り入れたウェットなもので、細かい音符が埋もれてしまう傾向もあるが、オケの柔らかなサウンドが満ち渡る素晴らしいディスク。

　それに、ケルテスのアーティキュレーションがもたらす表情の自然な事といったら！　こういう演奏をこそ“音楽的”というのだろう。速めのテンポと爽快なリズムのおかげで音楽が決して重くならず、常に生き生きと躍動しているのも美点。第２楽章の、オケの自発性を生かしたパフォーマンスは、正に至福の音世界。終楽章の疾走感溢れる音楽作りも素晴らしく、颯爽たる響きも印象的。個人的にもお気に入りのディスクの一つ。

“カラヤン苦戦。響きの雑味と何がしかの小細工が、音楽の自然な流れを損なう結果に”

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　　

（録音：１９７６年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）　　　　

　カラヤンによる同曲はベルリン・フィルとの再録音となる他、ウィーン・フィルともデッカに録音がある。巷で言われるほど重々しいモーツァルトではなく、両端楽章などは颯爽たるテンポでスピーディに曲を運んでいるが、響きにどこか雑味があって、カラヤン＆ベルリン・フィルと聞いて即座にイメージするような美麗な演奏とまではいかないのが残念。

　第２楽章なども、意外に速いテンポで淡々と流す。作品に底流する悲劇性がそれほど出てこないのはまあいいとして、それならば開き直り、徹底的に美しさを追求した方がよかったかもしれない。何か工夫を凝らそうとしているのがどうもすっきりしない感じで、かえって音楽の流れを悪くしている。モーツァルトの作品が、演奏者にとって難しいと言われる理由が分かる演奏。

“透明な響きと軽妙なリズム。中欧のロマンティシズムをものの見事に体現する大家の至芸”

ラファエル・クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団

（録音：１９８０年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　我が国のレコード・アカデミー賞にも輝いた後期交響曲集の１枚で、第４１番とカップリング。クーベリック晩年のＣＢＳへの録音は、シューマンやブルックナーなど、改めてこの指揮者の素晴らしさを世に知らしめた名演ばかりで、こちらも珠玉の名盤。

　彼のモーツァルトが素晴らしいのは、まず響きが透明で軽い事。作品に必要な軽さと暖かみを、これほど美しく瑞々しい響きで体現させた指揮者は稀だろう。アタックを強調せず、柔らかな手触りを追求しているせいもあるが、まるで人柄がにじみ出るように、ごく自然に中欧のロマンティックな情緒が横溢する棒は正に至芸。ゆったりとしたテンポだが、リズムに対する感性が鋭敏で、溌剌とした躍動感は爽快でもある。後半２楽章はほぼアタッカで接続。

“疾走するテンポと鋭利な切り口で、終始テンションの高さを維持したライヴ盤”

ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９８０年　　レーベル：スプラフォン）

　第４１番、ヴァイオリンとオーケストラのためのアダージョK２６１（ソロはスーク）とカップリングしたライヴ盤。当コンビは３８、３９番も録音していて、いずれも独オイロディスクとの共同製作。サヴァリッシュにはウィーン・フィル、バイエルン放送響とのライヴ盤も含め、協奏曲、オペラにも及ぶ幾つかのモーツァルト録音がある。

　第１楽章はテンポが非常に速く、音圧も高くて非常に勢いが強い。音価もスタッカートで短く刈り込む箇所が多く、足取りも軽快だが、間合いを極限まで詰めたような表現で、常にテンションが高く焦燥感に満ちている。残響の少ない録音とも相まって、実に密度の濃い合奏。サヴァリッシュの棒も、隙あらば加速してオケを煽ろうという気配が窺える。　　

　第２楽章はテンポが少し落ち着くが、弦のアタックに並々ならぬエネルギー感が漲っているのは当盤の共通の特色。いわゆる貴族趣味的な、優雅なモーツァルト像とは一線を画する、鋭さと熱さを持った表現。

　第３楽章もテンポこそ中庸だが、決然とした調子で佇まいが凛々しい。弦の美しい音色も魅力。第４楽章では再び急速なテンポを採り、緊密なアンサンブルできりりと造形。どの楽章もそうだが、アインザッツの鋭利な切り口が演奏全体の緊張感を高めている。　　　

“古典的枠組みから逸脱せず、整然たる表現を冷静に展開するブロムシュテット”

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　シュターツカペレ・ドレスデン

（録音：１９８１年　　レーベル：デンオン）

　第４１番とカップリング。当コンビは第３８、３９番も録音している。同曲に根強く付きまとう“疾走する悲しみ”というイメージがほとんど感じられない演奏。古典的枠組みから逸脱せず、終始節度を保っている、フレーズにあまり表情が付けられていないせいか、ロマン的情緒を厳しく禁じるような風情もある。

　テンポも慌てず急がず、あらゆる音が整然と並んでいて、知性が全てに勝る古色蒼然たる表現とも言える。録音のせいか、オケの魅力もデイヴィス盤ほど出てこない恨みがあり、管弦のバランスは申し分ないにも関わらず、どこか醒めたムードが漂う。

“目の覚めるように斬新な表現ながら、今の耳には美しく響く不思議さ”

ニコラウス・アーノンクール指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

（録音：１９８３年　　レーベル：テルデック）

　モーツァルト・ツィクルスの一環で、第２５番とカップリング。アーノンクールはヨーロッパ室内管、コンツェントゥス・ムジクスと同曲を再録音している。このシリーズが出た時は相当な衝撃を受けた覚えがあるが、ピリオド奏法や古楽器の音色に慣れた今の耳で聴くと、当盤の響きは雑音性が高いどころか、典雅な美しさに満ちているのに驚く。この音に拒否反応を示したなんて、信じられないくらい。

　スコアの解釈は今聴いても目の覚めるように新鮮で、急速なテンポと軽妙なフットワーク、強弱の激しいコントラスト、スタッカートとスラーを独自に組み換えたフレージングなど、冒頭楽章から早くも魅了される。かつてバッハに革命をもたらしたグールドの表現には多少なりとも人工的な匂いがしたが、当盤のフレージングには不思議と強い説得力があり、私にはむしろ自然に感じられるほど。

　第２楽章もすこぶる速いテンポで演奏しているが、全てのリピートを完全実行しているので演奏時間は何と１２分以上。メヌエットも、主部をこれまた軽快なステップと疾風のごときテンポで駆け抜けつつ、中間部でテンポを落としてコントラストを強調。フィナーレは常套的なテンポ設定だが、後半部分を丸ごとリピートしているため、終わったと思ったらまだ音楽が続く。

“H.I.P.に先駆けながら豊かな滋味も備える、今も多くの人にとって理想的な表現”

チャールズ・マッケラス指揮　プラハ室内管弦楽団

（録音：１９８６年　　レーベル：テラーク）　

　全集録音から。当コンビはセレナードも数曲録音している。基本的にこの全集は、後期から初期作品へと録音を進め、９０年に完成。会場はドブリーシュ城が多いが、当盤はスプラフォンなど他レーベルもよく使っている「芸術家の家」での収録。やや距離を取ってたっぷりと残響を取り込んだ、テラークらしい自然なサウンド・イメージ。

　第１楽章は、速めのテンポでシャープに造形。小編成なので響きがすっきりしているのは想像通りだが、合奏が緻密で、アインザッツもアーティキュレーション描写も非常に精度が高い。ただ古楽系の過激な表現主義はなく、細部の豊富なニュアンスもさすがチェコの音楽家たち。８０年代半ばにこの軽さを追求できたのは先進的で、HIPは歓迎だけれど古楽器の音色は苦手というリスナーには、当時最適の選択肢だったかもしれない。

　第２楽章もある程度ゆったりしたテンポは採るが、プロポーションは引き締まり、集中力を途切らせない。各パートの歌は実に味わい深く、チェコ・フィルに引けを取らない団体だと分かる。第３楽章も急速なテンポと軽快極まるフットワークが、ほとんどバロック音楽。マッケラスがヘンデルのスペシャリストでもあった事を思い出す。アタックに適度な勢いと鋭さがあるが、決して刺々しくならない所は趣味の良さ。

　第４楽章もタイトに造形され、疾走感もある。鋭敏なリズム感も小気味好いが、随所に聴かれる流麗で洒脱とも言えるオケのパフォーマンスは、純音楽的に素晴らしい聴きもの。HIPのスタイルでありながら、古典音楽の豊かな滋味も備える、恐らくは今の時代でも多くの人にとって理想的な表現。

“弾力のあるリズムとこだわり抜いたアーティキュレーション。指揮者の並外れた才気が横溢”

コリン・デイヴィス指揮　シュターツカペレ・ドレスデン

（録音：１９８８年　　レーベル：フィリップス）

　当コンビはモーツァルトの交響曲を２８番から４１番まで録音しているが、これら全てを収めた５枚組のセットはレコード業界の経営再編によって、フィリップスではなくデッカから発売された。外箱にもブックレットにもフィリップスのロゴは見当たらず、レーベルの雰囲気が完全にデッカ色に変わってしまったのは寂しい限り。

　当コンビのモーツァルトは重厚に過ぎるきらいがあるが、この曲はきびきびとした音楽作りで、若い頃のデイヴィスを彷彿させる。折り目正しいテンポ運びと細部まで徹底的にこだわったアーティキュレーションは彼ならでは。わけてもリズムにはバネのような弾力があり、連符の最後の音を勢い良く切った後、その弾みを利用して次の音へと着地するようなリズム処理は、独特のフレッシュな躍動感を醸し出す。

　第２楽章全体を非常に弱い響きの中に置き、後の２つの楽章で音量を元に戻して切れ味の鋭さを見せつつ、フィナーレの第２主題では豊かな感興を横溢させるなど、指揮者の才気が随所に発揮されている。オケの手堅いアンサンブルと美しい響きも聴きもの。

“ウィーン・フィルの伝統と経験に全てを語らせた、モーツァルト演奏王道の魅力”

ジェイムズ・レヴァイン指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　　

（録音：１９８９年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）　　　　

　モーツァルトの交響曲で全集録音を達成した指揮者は非常に少なく、モダン・オケではこのレヴァイン盤しかないのではないか。ウィーン・フィルが名門レーベルでこの企画を敢行するにあたって、レヴァインに白羽の矢を立てたというのは、それだけ彼の才能がヨーロッパで高く買われていたという事だろう。当シリーズは我が国でも発売当初の評価が高く、評論家の投票企画でもよく高順位に入っていた。

　第１楽章冒頭から旋律線が艶やかに歌い、当オケの音色的魅力を十二分に味わせる。テンポは中庸で無理がないが、コントラストは明瞭に付けられているし、アクセントにも勢いがあって全体に覇気が漲る。もっとも、決して指揮者が声高に主張する訳ではなく、あくまでオケの持ち味を全面に出そうというアプローチ。

　全てのリピートを実行しているので、偶数楽章は演奏時間がかなり長くなっているが、そこにレヴァインのこだわりも感じる。フィナーレの適度な推進力も快調で、冗長さは感じさせない。オケに全幅の信用を寄せ、彼らの伝統と経験に全てを語らせる事で豊かな内容を盛り込んだ、ある意味したたかな演奏といえるだろう。

“颯爽としてスマートな演奏ながら、中欧情緒や面白味に欠けるドホナーニ”

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　クリーヴランド管弦楽団　　　　

（録音：１９９０年　　レーベル：デッカ）

　当コンビのモーツァルト録音は交響曲第３５〜４１番、協奏交響曲、クラリネット、オーボエ、ファゴット、フルート＆ハープの各協奏曲（ソロはをオケの首席奏者）がある。同オケのモーツァルトといえばセルの演奏が有名だが、さすがにドホナーニの表現はより客観的でスマート。リズムの切れがよく、テンポも速めである。

　オケは中編成程度のようだが。木管やホルンがかなり耳に入ってくるバランスで、いわゆるヨーロッパ的な色彩とは少々異なる。これは彼が、常にモーツァルトとウェーベルンを組み合わせてリリースしてきたコンセプトと関係があるのかもしれない。第１楽章は中庸のテンポで、語り口はまろやか。すっきり整然とした響きで端正に造型されているが、角が立つ所はなく、むしろ落ち着いた佇まいの穏やかな性格。

　第２楽章もゆったりとした構えで、適度に潤いを帯びた響きでしなやかに歌う弦が美しい。大時代的ではなくHIPでもなく、シンプル・モダンのニュー・オーソドキシー、近代美術館のモーツァルトという感じ。第３楽章も遅めのテンポで、合奏は整っているがタッチは柔らかい。リズムの刻み方や音楽の進行は生真面目でさえある。第４楽章はスピード感も出てくるが、細部はあくまで丹念で、冷静さが勝って高揚感はさほど出ない。颯爽と流れる美しい演奏ではあるが、味わいや個性はどうかといった所。

“ひたすら遅いテンポ、愛撫するような表情、ジュリーニ晩年の耽美的音世界を堪能”

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９９１年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　ジュリーニ最晩年の録音で、第４１番とカップリング。ジュリーニは同オケと第３９番＆協奏交響曲を録音している他、６０年代に同曲をニュー・フィルハーモニア管と録音している（珍しい事にデッカ・レーベル）。まずイエス・キリスト教会で収録されたサウンドが素晴らしく、豊かな残響を伴って弦も管楽器も柔らかくブレンドする。

　ジュリーニの表現も、全てのフレーズからアクセントを取っ払い、ひたすら優しく音を並べてゆくようなもので、まるで大切な物にそっと触れるような趣。ティンパニや金管楽器が使われないこの曲では特にその印象が強いが、フィナーレにおいてさえスタッカートもほとんど使わず、ソステヌートのアーティキュレーションと息の長いフレージングで一貫。

　表情付けがそういった調子の上、テンポも極度に遅いため、全体がある種の均質性に覆われるというか、例えば楽章間の対比、あるいは第３楽章における主部とトリオの対比などは、あまり明瞭に出てこない恨みもある。管弦の響きに、人工的に磨き上げたような華美な色艶がないのはジュリーニの美点。

“落ち着いた風情ながら、鋭いアクセントとタイトな造形で自らの美意識を徹底させるムーティ”

リッカルド・ムーティ指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　　

（録音：１９９２年　　レーベル：フィリップス）　　　　

　４枚残されたモーツァルト・シリーズから。他に第２５、３１、３５、３６、３８、４０、４１番が収録された他、同コンビはEMIにダ・ポンテ三部作の録音と、ザルツブルグでの《魔笛》の映像ソフトもある。

　第１楽章は落ち着いたテンポで堂々としているが、やや鋭さのある切り口や音圧の高いアタックがムーティらしく、きりりと引き締まった造形。それほど編成を減らさず、豊かな響きを維持しながら、独自の美意識に基づいて彫りの深いプロポーションと均整美を追求しているのもこの指揮者らしい。弦楽セクション同士の対話や木管が放つ音彩など、やや厚みのある響きながら立体感も美しい。

　第２楽章は、原典主義者ムーティの面目躍如で全てのリピートを実行、演奏時間は１５分に達している（レヴァイン盤もだが）。彼が志向する明るい響きは、オケの優雅な音色と相まって実に美しい。アーティキュレーションと和声、管弦のバランスも緻密に設計されていて思わず息を飲む。第３楽章も凛々しい演奏。内圧が高めで、決然とした調子が支配的だが、トリオの艶やかさは心に残る。

　フィナーレもリピート実行で倍の長さ。強弱や色彩のコントラストが鮮やかで、テンポは速く颯爽としている。描線はしなやかだが、アタックの音圧が高いので、勢いがあって迫力も強い。とはいえ指揮者の個性は出ているが、現役アーティストによる演奏としては最もヨーロッパ的なタイプの一つとも言えるのではないか。

“ロマンティックで優美なスタイル。幾分おっとりとして歯切れの悪い面も”

ギュンター・ヴァント指揮　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９９１年　　レーベル：ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団アーカイヴ）

　同オケ１２５周年記念セットに収録のライヴ音源で、シューベルトの第５番とカップリング。ヴァントによる同曲録音は、北ドイツ放送響、ベルリン・ドイツ響との音源も出ている。

　第１楽章はゆったりとしたテンポで、柔らかな筆遣い。編成はそこそこ大きいようだが、合奏が整然と統率されているため、重々しくはならない。ただ語尾を長めに伸ばす傾向があり、HIPの歯切れ良さを聴き慣れた耳には、老人のおっとり口調に聴こえるかも。この、どこまでも優しい風合いが作品にふさわしいかどうかは聴き手の様式感次第だが、スタイルの問題を脇に置けば、しみじみとした味わいはなかなか得難い。

　第２楽章は輪をかけてしっとりと叙情的で、ほとんどロマン派寄り。前後の楽章との対比が明瞭に出ない点ではHIP支持者に正当な口実を与えるが、この内省の深さを聴いていると、音楽は様式だけではない気もしてくる。潤いを帯びた弦の音色も、すこぶる艶美。

　第３楽章はそれなりに速めのテンポを採択するが、エッジの鋭さは立たせず、ソフトなアタックを徹底。フレーズの連結が絶妙で、流れるような筆致で優美な歌を紡いでゆく。第４楽章も弦の美しい響きを生かしつつ、徹底して流麗な合奏を追求。リズム面の鋭さは目立たないものの、ラインのしなやかさが次のフレーズ、次のフレーズへという推進力に繋がっていて、音楽が停滞する事はない。

“かなり先鋭的なモダン楽器HIPだが、優美な歌や自然な高揚感もあり”

アダム・フィッシャー指揮　デンマーク国立室内管弦楽団

（録音：２０１３年　　レーベル：ダカーポ）

　全集録音から。フィッシャーは同レーベルに同オケ（旧称デンマーク放送シンフォニエッタ）と、歌劇《イドメネオ》《ポントの王ミトリダーテ》《ルーチョ・シッラ》も録音している。残響は適度で、ややクールな肌触りながら、すっきりと心地の良いサウンド。

　完全にHIPスタイルで、極端なほどの強弱と鋭いアクセント、大きく掴んだ息の短いフレージングを主とする。ノン・ヴィブラートだが、モダン楽器なので音色は優美でしなやか。この曲はティンパニと金管を含まないので、他の後期交響曲の激烈な演奏表現からするとまだ穏当に聴こえる。

　第１楽章は快速テンポで、うねるような緩急と対比の効いたデュナーミクを駆使。表現主義的でもあるが、テンポや表情はアーノンクール盤のそれを想起させる一方、烈しさよりは優しさが前に出るのは指揮者の性格か。第２楽章も速めのテンポだが、それほど性急ではなく快適。繊細な木管、潤いと光沢たっぷりの弦の音色に聴き惚れる。長音の減衰が早く、フレーズがくっきりと明快に切り出されるのは、この全集共通の特徴。

　第３楽章はきびきびとしたテンポでアクセントが強く、決然たる語調も凛々しいが、ほとんど１音ごとに強弱を設定するような精度の高さもある。それが作為的にならず、自然な説得力を持つのは指揮者の音楽性ゆえか。第４楽章はタッチが和らぐが、テンポが速いので、疾走感の中に流れるような横の線を紡いでゆくイメージ。ダイナミクスとアーティキュレーションは相変わらず精緻に描写するが、情動の面では自然に高揚してゆくのが好ましい。

“常に勉強しているマエストロの、感動的な進化と深化”

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　バイエルン放送交響楽団

（録音：２０１３年　　レーベル：BRクラシック）

　楽団自主レーベルから出たライヴ盤で、第４０番とカップリング（後に第３９番も加えて再発売）。ブロムシュテットはシュターツカペレ・ドレスデンとこのカップリング及び、３８、３９番を過去に録音している。客演ではよく顔を合わせているコンビだが、録音は珍しく、他には同オケのブルックナー演奏をまとめたボックス・セットに入っている第９番とシューベルトの《ザ・グレイト》のライヴ音源しかない。

　私が深く感動させられるのは、ここで彼がこの３０年間のHIPも含めた演奏史の変遷をきっちり踏まえている事で、そこに音楽家としての誠実さが表れているから。テンポは中庸でモダン楽器のオケではあるが、ヴィブラートは抑制され、フレーズは短く、強弱は明瞭に対比されている。編成も小さくしている様子。

　第１楽章は、くっきりとした輪郭と明確な語調。フレーズの掴み方が明らかにバロック寄りで、フォルテを強烈に生かす辺り、意外にもアーノンクールの８３年盤と近い表情を付与している。しかし響きはまろやかで美しく、清新でみずみずしい歌心に心が洗われる。さりげなくもしみじみとした叙情は実に味わい深い。きびきびとしたリズムが端正でシャープなフォルムを形成している辺り、この指揮者らしいモダンなリアリストの性格も健在。

　第２楽章は非常に速いテンポを採択し、もはや旧世代のグランド・スタイルとは完全に決別。伴奏型のリズムの処理もバロック・アンサンブルのそれを想起させ、ふわりと宙に浮くようなフットワークを随所に聴かせる。冴え冴えとした筆致の中に漂う、わずかな潤いと叙情性も趣味が良く、美しい。弱音のデリカシーと詩情の豊かさも、数々の名門オケに迎えられてきたマエストロならではの境地。

　第３楽章も軽妙で優美、小回りが効いて、大編成のロマンティックなモーツァルト像に背を向ける。旧盤のも意識が覚醒した怜悧なものだったが、ここでははっきりとピリオド系スタイルの研究を経たリスナーの耳に違和感のない表現で、しかもモダンならではの滋味豊かな味わいも確保。第４楽章も室内楽に匹敵する一体感で、尖鋭を極めた合奏が圧巻。オケの上手さ、指揮者の聡明さと深い見識に脱帽するしかない。

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