グリーグ／劇音楽《ペール・ギュント》

概観

　本作のスコアには複雑な成立過程があります。詳しい事情はN・ヤルヴィ／エーテボリ管による原典版初録音の解説書で説明されていますが、ざっくり言えば、グリーグの本来の音楽的意図は１８７６年オスロ初演のための全曲版２６曲にあるという事。この劇は１８８６年にコペンハーゲン、１８９２年と１９０２年にオスロで再演されますが、前者では数曲カットされた上に別作品からの曲も採択され、グリーグ自身も公演に深く関われず不満だったようです。

　彼は出版にも消極的で、ＣＦペータース社の交渉で二つの組曲を出版しましたが、２３曲からなる全曲スコアは作曲者の死後に編纂された不完全なものでした。しかし同社は後に『エドヴァルド・グリーグ』全集第１８巻として出版する際、コペンハーゲン王立図書館とベルゲン公立図書館の研究で初演時の自筆スコアを発見。これを基に、グリーグがその後何年にも渡って加えた音楽的改訂を反映させたのがこの原典版です。ヤルヴィ父の全曲盤はこのヴァージョンの初録音で、全曲録音自体も珍しいので貴重。

　組曲盤も私が幼少の頃はポピュラー名曲として人気が高く、多くの指揮者が録音していました。８０年代辺りからは独唱入りの抜粋盤も増え、ヤルヴィ父の全曲盤で原典主義のピークを迎えますが、その後は新録音がほとんど出ておらず残念。独唱と合唱を伴う全曲録音がコスト的に難しいのは分かるとして、組曲の録音まで行われなくなったのは解せません。皆が同じような曲ばかり録音したがる昨今、こういう作品こそぜひ取り上げて欲しいものです。

　ベルグルンド盤、マルケヴィッチ盤のように組曲盤でも良い演奏はあるものの、お薦めはやはり抜粋盤。ここで取り上げたディスクはどれも甲乙付け難い名演ばかりですが、頭一つ抜きん出ているのは、やはり名盤の誉れ高いブロムシュテット／サンフランシスコ盤です。これはもう、熱い涙なしでは聴けません。そして、出来ればヤルヴィ父による目下唯一の全曲盤を聴いて欲しいです。同曲がいかに魅力的な作品か、その全貌が分かります。

＊紹介ディスク一覧

［組曲版］

５８年　ドラティ／ウィーン交響楽団　　　

７１年　カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　　

７３年　ベルグルンド／ボーンマス交響楽団　　　

７６年　Ａ・デイヴィス／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

８０年　マルケヴィッチ／フランス国立管弦楽団　

８２年　カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　　

１５年　メータ／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　　

［抜粋版］

７７年　ブロムシュテット／シュターツカペレ・ドレスデン

７８年　ウェラー／ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

８２年　デ・ワールト／サンフランシスコ交響楽団

８７年　サロネン／オスロ・フィルハーモニー管弦楽団

８８年　ブロムシュテット／サンフランシスコ交響楽団　　

９０年　テイト／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

０４年　P・ヤルヴィ／エストニア国立交響楽団

［全曲版］

８７年　Ｎ・ヤルヴィ／エーテボリ交響楽団

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[組曲版]

“後年の円熟したドラティを想起させる、ウィーン響との珍しい共演盤”

アンタル・ドラティ指揮　ウィーン交響楽団

（録音：１９５８年　　レーベル：フィリップス）

　ドラティとウィーン響の珍しい組合わせで、オリジナル・カップリング不明。これも珍しいラムルー管との《アルルの女》《カルメン》組曲とカップリングで２０１４年にタワーレコードが復刻してくれましたが、収録時間のせいか、マスタの関係か、残念ながら第２組曲は《ソルヴェイグの歌》１曲だけの収録で、全５曲のみの特別収録扱い。

　《朝》《オーセの死》は遅めのテンポを採り、たっぷりと情感豊かに旋律を歌わせています。スケールも大きく、晩年の彼を彷彿させる懐の深さあり。《山の魔王の宮殿にて》も遅めのテンポを基調にダイナミックに盛り上げますが、重しを付けたようなリズムの引きずり方はこの時期のドラティらしからぬもの。むしろ後年のデトロイト時代の、円熟したスタイルという感じです。オケもしなやかなカンタービレと緊密な合奏力で応えていて、《ソルヴェイグの歌》の弦の美しさは耳に残ります。

“聴かせ上手で見事な演奏ながら、録音の冴えが今一つ”

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９７１年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　《十字軍王シグール》をカップリング。声楽は一切入っていません。この時期のイエス・キリスト教会での録音はなぜか音質が冴えず、高音域の抜けと爽快感がさらに欲しい所です。当コンビは、８０年代にデジタルで同曲を再録音しています。

　《朝》は全体がもやっとしていて、演奏自体に問題はないですが、響きが曲に合っていない感じ。《オーセの死》は、弦のフォルテの威力に勢いがある一方、ベルリン・フィルらしい艶やかさはあまり出ていません。《山の魔王の宮殿にて》は加速の仕方もドラマティックで聴かせ上手ですが、アンサンブルが乱れがち。峻烈なアクセントにも欠けています。一方で、《イングリッドの嘆き》で嫋々と歌う弦楽合奏や強調されたティンパニの連打、随所に細かな演出が効いている《アラビアの踊り》は聴いていて楽しいです。オケも見事。

“北国そのもの音色。濃密なニュアンス溢れる、同曲屈指の名演”

パーヴォ・ベルグルンド指揮　ボーンマス交響楽団

（録音：１９７３年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　当コンビは同時にアルヴェーンやヤルネフェルトの作品を録音していますが、それがオリジナル・カップリングかどうかは不明。彼らのグリーグ録音は８１年の交響的舞曲、《古いノルウェーのロマンスと変奏曲》もあります。たっぷりと残響を取り込んだ、雰囲気豊かな録音は作品と相性良し。オケも、シルヴェストリの時代と較べると飛躍的に上手くなっています。

　《朝》は冒頭のフルート、オーボエから即興的と言えるほど自在な歌い回しで、続く弦の歌もたっぷりと潤いを含んで叙情的。この短い曲で個性を出すのは難しいと思うので、改めてベルグルンドの懐の深さに感じ入ります。《オーセの死》は分厚いのに清冽で、雨雪に濡れたような弦の音色がもう北国そのもので、それだけで１曲聴かせてしまいます。

　《アニトラの踊り》は遅めのテンポで情緒が濃く、対旋律の艶っぽさも魅力的。《山の魔王の宮殿にて》は、あまり早くに加速しない誠実さがベルグルンドらしく、それでいてコーダの加速で緊迫感を煽り、ティンパニを鮮烈に強打させて、物足りなさを残しません。《イングリッドの嘆き》はこの指揮者の面目躍如たる表現で、フレージングといいダイナミクスといい和声感といい、文句の付けようのない名演。ふとしたオーボエのフレーズにさえ、豊かな情感が漂います。逞しい力感も印象的。

　《アラビアの踊り》は奇を衒った所こそないとはいえ、落ち着いたテンポで丹念に描かれる情景はすこぶる魅力的。中間部の巧妙を極めたアゴーギク、ひたすら耳を惹き付ける優美でしなやかな歌に唸らされます。《ペール・ギュントの帰郷》は響きの薄さが気になりますが、ダイナミックな表現。そして最後、《ソルヴェイグの歌》に指揮者の北欧魂が溢れます。

“鮮烈かつフレッシュな性格ながら、オーソドックスな表現内容に物足りなさも”

アンドルー・デイヴィス指揮　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

　エリザベス・ゼーダーシュトレム（Ｓ）

（録音：１９７６年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　第１、第２組曲に《ソルヴェイグの子守唄》を加え、《ソルヴェイグの歌》もゼーダーシュトレムのソプラノ歌唱版に変更したイレギュラーな組曲盤。ＬＰ初出時はアルバム全体で彼女をフィーチャーし、オーケストラ伴奏版の５つの歌曲をカップリングしていました。北欧の人らしいほの暗い声質は、グリーグの和声によく合っています。

　速めのテンポで引き締まった造型を志向。振幅こそ大きくはありませんが、リズムや色彩感が鋭敏で、その若々しさが好ましいです。旋律は流麗に歌わせつつも抑制が効き、《ペール・ギュントの帰郷》などは落ち着き払った音楽作りが逆に物足りません。惜しむらくは低域が飽和状態になりがちな録音。弦のアンサンブルが活躍するこの曲では、今ひとつの透明感を求めたいです。アビーロードのＥＭＩスタジオでの収録ですが、残響がやや過剰。

“晩年のマルケヴィッチとフランス国立管による、美しくも精緻な、瞠目すべき超名演”

イゴール・マルケヴィッチ指揮　フランス国立管弦楽団

（録音：１９８０年　　レーベル：ピックウィック）

　英国のピックウィック（これがレーベル名かどうかも判然としないですが）によるThe Orchid Seriesというシリーズの一枚。ポピュラーな名曲が並んでいるので、ビギナー向けのリファレンスかもしれませんが、どれも８０年代のデジタル録音で、指揮者陣がコンドラシンやヨッフムなどその後にすぐ亡くなった巨匠達ですから、音楽ファンが注目するのも頷けます。

　マルケヴィッチの録音はフランス物からこのグリーグまで数点ラインナップされていて嬉しい所。《ホルベルク》組曲、《十字軍王シグール》〜行進曲をカップリング。マルケヴィッチの北欧物は珍しいですが、ロシアの指揮者だし録音歴も長いので探せば色々あるのかもしれません。フランス国立管によるグリーグは珍しいですが、言われなければフランスのオケとは分からない感じで、アンサンブルにもユルさは全くありません。

　各曲の描き分けも見事という他なく、どれも瞠目すべき名演になっているのが凄い所。例えば、透明感溢れる弦楽合奏が素晴らしい《オーセの死》、精緻に組み立てられた弦のフレージングが聴きものの《アニトラの踊り》、最初から速いテンポで疾走するのが斬新な《山の魔王の宮殿にて》、スピーディな足取りできびきびと緊密な合奏を繰り広げる《アラビアの踊り》《ペール・ギュントの帰郷》など。《ソルヴェイグの歌》導入部の弦も、思わず息を飲む美しさ。

“音質が大幅に改善され、表現の雄弁さも格段に増したデジタル再録音盤”

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９８２年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　シベリウスの《ペレアスとメリザンド》をカップリング。当コンビとしては７１年盤以来の再録音ですが、今回はデジタル収録で会場もフィルハーモニー・ザールに代わり、音質が飛躍的に向上しました。演奏も、さらに雄弁さを増したように感じられます。

　《朝》は名手揃いのオケを生かし、美しい響きで艶やかに展開。素朴なグリーグのスコアを、技術力と語り口で補うようなアプローチです。ちょっとしたフォルテも、実に豊麗に響かせるのが当コンビ。細部の表現も雄弁です。《オーセの死》は、ベルリン・フィルの弦の美しさ全開。ポルタメントも盛り込んだりして、切々と旋律を歌い上げます。フォルテの威力とピアニッシモのデリカシーも、確信犯的なまでに大きく対比。

　《アニトラの踊り》は推進力の強いテンポでスピード感を感じさせる中、主旋律は微妙にテンポを揺らして老練な語り口を披露。デュナーミクの演出も変化に富んでいます。《山の魔王の宮殿にて》は加速の仕方など、聴かせ上手な旧盤の解釈を踏襲しながら、より緊密なアンサンブルで名人芸的パフォーマンスを展開。

　強弱の起伏が大きく、過剰なまでの身振りで嫋々と歌う《イングリッドの嘆き》は正にカラヤン美学。相変わらずティンパニも激烈に打ち込みます。《アラビアの踊り》も下手な演奏だとさらっと流して終りですが、当盤はオケが巧いせいもあって細部に至るまで生気に溢れ、聴き手の耳を惹き付けて離しません。《ペール・ギュントの帰郷》における打楽器の強打、《ソルヴェイグの歌》における弦のポルタメントや中間部の濃厚な表情付けは、聴きようによっては演出過剰ですが、プログラム音楽はこれくらいの方が楽しいかも。

“北欧風にこだわらず、濃密な異国情緒を盛り込んで芝居っ気たっぷりの野外ライヴ”

ズービン・メータ指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：２０１５年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　毎年夏にシェーンブルン宮殿で行われる、サマーナイト・コンサートのライヴ盤から（映像ソフトもあり）。メータのグリーグ録音は非常に珍しいですが、この年は北欧プログラムで、同時にピアノ協奏曲も演奏されました（ソロはブッフビンダー）。せっかくのチョイスなのに、第１組曲のみの演奏とは残念。野外でのコンサートですが、音響処理で残響を加えているのか意外に豊かな響きで、鑑賞に大きな不満はありません。

　《朝》はさりげない調子の中に濃密なニュアンスを盛り込んだ、メータらしい表現。さらっとした手触りではなく、弦のカンタービレも管楽器のソロもねっとりとした粘性を帯びているのがユニークです。音色もクールではなく、温度感あり。《オーセの死》は情感が濃く、ルバートこそ大きくは用いないものの、デュナーミクやアクセントがシェーンベルクばりに雄弁です。

　《アニトラの踊り》は遅めのテンポで、やはり細部をたっぷりと聴かせる趣。《朝》もそうですが、中東の異国情緒を描写した音楽ですから、感覚的にはメータにとってさほど遠い曲想ではないのかもしれません。オケはさすがに上手く、艶っぽい歌い回しで聴かせます。《山の魔王の宮殿にて》は、野外イベントの演奏という事も意識してか、ダイナミックな語り口で芝居っ気たっぷり。会場も大いに湧いています。

[抜粋版]

“名門オケと、熱く、うねるような表現を繰り広げる、北欧人ブロムシュテットの旧録音”

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　シュターツカペレ・ドレスデン

　ライプツィヒ放送合唱団

　タル・ヴァルヤッカ（Ｓ）、エディット・タラウグ（Ｍｓ）

（録音：１９７７年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　当コンビの数少ないＥＭＩ録音の一枚。旧東独・シャルプラッテンとの共同製作で、プロデューサーもエンジニアも東独側が担当。ただ、録音機材はＥＭＩのものなのか、素朴なシャルプラッテンの音とは違って、抜けの良い爽快なサウンドです。ブロムシュテットとしてはサンフランシスコ響との再録音が大変な評価を得たので霞んでしまいがちですが、かつては当盤も高評価を得ていました。

　抜粋は１２曲で、作曲者の死後に出版スコアを編集したヨハン・ハルヴォルセンがオーケストレーションを行った《花嫁の行進》（原曲はピアノ曲で、グリーグの意志とは無関係に挿入）も収録しています。ブロムシュテットは熱い思いを秘めつつ、ドラマティックな緩急で音楽を造形。叙情的に歌う場面でのうねるような分厚い響き、山場のダイナミックな盛り上げ方、鋭利なリズムを駆使した歯切れの良い音楽進行など、申し分のない出来映えです。旋律の歌わせ方もうまく、《ソルヴェイグの子守唄》のエンディングなど、はかない余情が魅力的。

　同オケのグリーグは大変珍しいですが、マスの響きから滋味溢れるソロ・パフォーマンスまで、素晴らしい聴きもの。張りのあるティンパニの強打が随所で鮮烈な効果を挙げているし、ブラスのアクセントもエッジが効いていて、むしろモダンな印象。合唱もアインザッツが揃っていて切れが良く、完璧に統率されています。独唱は、あまり名前を聴かない人（ノルウェー人？）で、清涼感のある美しい歌唱。ヤルヴァッカの方はあまり抑制をきかせず朗々と歌い上げるタイプで、さらに繊細さも欲しい所。

“引き締まった造形と艶美極まる歌。指揮者の並外れた才気を示す隠れた名盤”

ワルター・ウェラー指揮　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９７８年　　レーベル：デッカ）

　元ウィーン・フィルのコンマス、ウェラー（ヴェラー）のディスク。ロイヤル・フィルとはブラームスのハンガリー舞曲集、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集（ソロは藤川真弓）を録音しています。当時としては一般的な１２曲の抜粋盤ですが、声楽は一切入っておらず残念。なぜか人気がないウェラーですが、録音で聴く限りでは非常に才能のある指揮者で、私は高く買っています。デッカの録音も優秀。

　旋律線の歌わせ方がすこぶる巧い点はさすが弦の名手で、流麗なだけでなく、流れの中でアクセントを付ける手法が見事です。管弦のバランスもよく練られていて、ハルヴォルセンが編曲した《花嫁の行列の通過》など、壮麗なブラスの響きが魅力的。《イングリッドの嘆き》における切々とした抒情も、胸に沁み入ります。弦だけでなく、管楽器の歌い回しも艶美そのもので、鮮烈なアクセントやダイナミックな力感にも欠けていません。

　合奏がきりりと引き締まり、アゴーギクも弛緩しないのは優れた指揮者の証左。とにかくテンポ感が見事で、各曲の性格を巧みに描き分けています。スロー・テンポで情感たっぷりに歌わせた《朝》や《オーセの死》、鋭敏なリズムで軽妙に造形した《アラビアの踊り》《アニトラの踊り》、スリリングに切迫した《ペール・ギュントの帰郷》はその好例。色彩感は豊かですが、響きは豊麗で艶っぽく、柔らかさと量感も保たれています。

“みずみずしい感覚に溢れるも、圧倒的に素晴らしいアメリングの歌唱が主役のディスク”

エド・デ・ワールト指揮　サンフランシスコ交響楽団・合唱団

　エリー・アメリング（Ｓ）

（録音：１９８２年　　レーベル：フィリップス）

　名歌手アメリングをソロに迎えた、レコードならではの贅沢な企画。デ・ワールトとアメリングの共演盤は意外に多く、ロッテルダム・フィルとシューベルト、モーツァルトのアリア集を録音している他、当盤の前年にもサンフランシスコ響とフランス歌曲集を録音しています。抜粋は１２曲で、《花嫁の行進》を割愛した代わり、合唱のア・カペラ曲《教会詣での人達の歌》を収録。

　演奏はデ・ワールトらしい、みずみずしい感覚で一貫。強い個性こそありませんが、旋律の歌わせ方がうまく、《朝》《オーセの死》《イングリッドの嘆き》など叙情的な場面に適性を示します。リズムのセンスも良く、どの曲も生き生きと造形されていて若々しさ充溢。《山の魔王の娘の踊り》や《アラビアの踊り》など、かなり速いテンポを採るナンバーもあります。オケの響きもヨーロッパ感覚で、柔らかな風合いと透明感が印象的。

　しかし、このアルバムでは何といっても素晴らしいのがアメリング。３曲しか歌っていないにも関わらず、当盤の主役のような貫禄すらあります。《アラビアの踊り》の溌剌として生気溢れる歌唱に始まり、美しい声と余裕の表現力でリートのように歌いこなすソルヴェイグのナンバーまで、どれも一聴の価値ある名唱。

“稀少なナンバーも収録。北欧の響きとモダンな音楽性で劇のムードを伝える名演”

エサ・ペッカ・サロネン指揮　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団・合唱団

　バーバラ・ヘンドリックス（Ｓ）

（録音：１９８７年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　ソニー時代のサロネンは、メシアンやルトスワフスキ、ニールセンなど、とんがったレコーディングで目立っていた印象でしたが、会社側の希望かこんなディスクも残しているのが面白いですね。彼はオスロ・フィルに時々客演していますが、レコーディングは当盤が唯一。サロネンのグリーグ録音は、スウェーデン放送響との《十字軍王シーグル》もあり。

　選曲は全１８曲で、通常あまり取り上げられないナンバー、例の《花嫁の行進》やヴァイオリン・ソロの《ハリング舞曲》《跳躍舞曲》、合唱曲《教会詣での人達の歌》、第３幕の前奏曲《針葉樹林の奥深く》、《ソルヴェイグの歌》はインスト版とソプラノ版のみならず、ア・カペラで歌われる短いヴァージョンまで収録。ＣＤ時代の録音らしく、トータルタイム６３分という充実の内容です。

　サロネンはテンポを速めにとり、透明な響きと緻密な音楽作りで作品を新鮮に甦らせています。合唱共々、オスロ・フィルの好演も聴きもの。ヤンソンスの下で飛躍を遂げる前から、優秀な団体であった事が分かります。《山の魔王の宮殿にて》の終結部には急激なアッチェレランドがかけられていますが、一糸乱れぬアンサンブルを展開。やや素朴ながら、清涼感のある澄んだ響きも素敵です。深く美しい声で歌うヘンドリックスは、さすがの存在感。短いナンバーも卓越した表現力で聴かせます（ノルウェー語歌唱）。

“最後には感動で胸が熱くなる、文句の付けようのない超名盤”

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮　サンフランシスコ交響楽団・合唱団

　マリアンネ・ハッガンダー（S）、ウルバン・マルムベルイ（Br）、他

（録音：１９８８年　　レーベル：デッカ）

　ブロムシュテットとしては、シュターツカペレ・ドレスデンとの抜粋盤以来１１年ぶりの再録音となりますが、当盤は役者のセリフも収録した１９曲８０分の長尺ディスク。ほぼ全曲盤に準じる形となっています。デッカらしく、鮮烈で生々しい臨場感に溢れた優秀録音にも注目。

　まずオケのソノリティが素晴らしく、《前奏曲》のみずみずしいトゥッティや、柔らかくも透明感溢れるクラリネット・ソロが、開巻早々すこぶる魅力的。パンチの効いたティンパニも音楽の輪郭を明瞭に隈取ります。グリーグのオーケストレーションには問題もあり、内声が濁って野暮ったく聴こえる演奏もありますが、当盤はそのような不備も全く感じさせないのが凄い所。同じオケを振ったワールト盤とも、響きの肌合いが異なります。

　ブロムシュテットの棒は演出巧者を極め、演劇的な箇所のスリリングな緊迫感から激烈なダイナミズム、艶っぽく優美なカンタービレ、民俗舞曲でのローカルな味わいや野趣の表出まで、どこまでも見事。なぜ彼がオペラ指揮者として活躍しなかったのか、不思議なくらいです。奇を衒った表現は行わないにも関わらず、音楽の彫りが深く、老練な語り口を感じさせるのが特徴で、それらは旧盤になかった指揮者の円熟と言えるかもしれません。

　又、役者達の迫真の演技もさる事ながら、オケと一体化して隅々まで統率された合唱や、美声で音程も良い独唱者達と、歌唱陣が軒並み好演。ちなみにバリトンのマルムベルイは、ヤルヴィ父の全曲盤でも同じ役を歌っています。最後の曲では、ニュアンス豊かで荘厳な合唱とソプラノ独唱が心に沁み入り、思わず目頭が熱くなります。正に文句の付けようのない、各国で賞賛されたのも頷ける内容の一枚。

“原典版から抜粋し、セリフ入りで劇場的雰囲気を強く打ち出すテイト”

ジェフリー・テイト指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　エルンスト・ゼンフ合唱団

　シルヴィア・マクネアー（Ｓ）、ペッテリ・サロマー（Ｂｒ）、他

（録音：１９９０年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　テイトとベルリン・フィルの唯一の共演盤。ＥＭＩは昔からどういう訳か同曲抜粋盤に並々ならぬ力を注いでいて、古くはビーチャム盤から、バルビローリ盤、ブロムシュテット盤、マリナー盤、当盤と、各年代に一枚はレコーディングを企画しなければ気が済まないという感じ。同曲抜粋盤をこんな頻度で製作しているレーベルは他にないかもしれません。

　原典版からの抜粋で１７曲、６８分の収録。セリフ入りで、《山の魔王の洞窟にて》ではクライマックスで派手にセリフの応酬が被さるなど、演劇的なコンセプトで一貫したディスクです。第５幕のソルヴェイグの歌のリフレインも、ア・カペラではなくオーケストラ伴奏が付く二分ほどのヴァージョンだし、ソルヴェイグの子守唄もハルヴォルセンが歌曲集から採ってきた短縮版ではありません。

　又、《ペールギュントと山羊追いの女達》や、劇の上ではクライマックスとも言える《夜の情景》など極めて動的でドラマティックな曲も収録されているし、バリトンの独唱曲《ペール・ギュントのセレナーデ》や間奏曲《メムノン像の前のペール・ギュント》といったナンバーも、抜粋盤や組曲では味わえない劇のムードをよく伝えています。セリフはアビーロード・スタジオでの収録。セリフ、歌唱共に全てノルウェー語で、ここまで来ればいっそ全曲レコーディングを敢行して欲しかったです。

　このテイトという指揮者には、時々言われるようにどこか劇場的な雰囲気があって、彼が駆け出しの頃、バイロイトでブーレーズのアシスタントをしていた事を思い出しました。ピアニストの内田光子によれば、テイトはワーグナーの長大なオペラも全て暗譜しているそうです。当盤も、劇場のライヴ感を彷彿させる演奏で、快速調のテンポと勢い込んだ表情で前奏曲が始まった瞬間、今にも幕が上がって劇が始まりそうな高揚感が立ちのぼります。

　そのまま間髪入れずに続けられる《イングリッドの嘆き》は、ポルタメントも盛り込んだ嫋々たるカンタービレで酔わせる名演。概して緩急の付け方が巧みで、旋律をたっぷり歌わせる箇所と躍動感溢れるリズムで音楽を煽ってゆく箇所のコントラストが見事。各場面を生き生きと造形しています。ティンパニの峻烈な打撃は随所で効果を発揮し、《朝》をはじめ。トレモロでクレッシェンドするような局面はかなり急激で、熱っぽい盛り上げ方。旋律美だけではない、作品の荒々しい側面もあぶりだします。

　曲の配置と繋ぎ方もステージを想起させるもので、最後の教会の合唱からソルヴェイグの子守唄に自然な流れで入る辺りの呼吸は、オペラ指揮者の面目躍如たる所。合唱も好演していますが、シルヴィア・マクネアーの美しく端正な歌唱は印象に残ります。技巧もさりげなく駆使しながら、ヴィブラートなどは抑制されていて、決して前に出過ぎません。

“清澄な響きと豊かな歌心。モダンな感性が光る近年屈指の名演ディスク”

パーヴォ・ヤルヴィ指揮　エストニア国立交響楽団・男声合唱団

　エレルハイン少女合唱団

　シャーロッテ・ヘレカント（Ms）

（録音：２００４年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　近年は滅多に出なくなった同曲新譜。昔からこの曲のレコーディングには力を入れてきたＥＭＩから、名盤ベスト１００の企画で何と廉価盤として発売される格好になりましたが、実はヴァージン・クラシックスの音源で、ジャケットにはヴァージンのロゴが印刷されています。父ヤルヴィが原典版全曲ディスクを出している影響か、こちらもこだわりの選曲で２０トラックを収録。《ペール・ギュントと緑衣の女》《難破》など、通常は余り抜粋盤に収録されない曲も取り上げていて、雰囲気満点。

　オケはマイナーな団体ですが、サウンド作りに定評のある同郷のパーヴォ・ヤルヴィに鍛えられただけあって、パフォーマンスに物足りない点はほとんど聴かれません。残響をたっぷり収録した録音ながら、ディティールの細やかな表現も心に残ります。パーヴォの棒は、聴き慣れたこの曲から新鮮な魅力を引き出していてさすが。厚ぼったくなりがちなグリーグのスコアから透明な響きを抽出している所も特筆ものですし、歌心も豊かで、流麗かつ起伏の大きいカンタービレには思わず聴き惚れてしまいます。

　スピーディなテンポできりりと引き締めた《第１幕への前奏曲》や《ペール・ギュントの帰郷》など、モダンなセンスと若々しい才気も横溢。《イングリッドの嘆き》では、緩急のコントラストや全休止の間をドラマティックに造形する所、演出巧者ぶりが伺えます。《山の魔王の宮殿にて》のクライマックスも、バス・トロンボーンを効かせた響きのバランスとアンサンブルの統率が見事の一言。合唱も好演していて、独唱陣もオペラ寄りのドラマティックな歌唱が印象に残りますが、オケのバランスに比してヴォーカルの距離感が近接しすぎなのは違和感があります。

[全曲版]

“記念すべき原典版全曲録音。演奏は並レヴェルながら、作品全体の面白さで圧倒”

ネーメ・ヤルヴィ指揮　エーテボリ交響楽団

　エスタ・オーリン・ヴォーカル・アンサンブル、プロ・ムジカ室内合唱団

　バーバラ・ボニー（Ｓ）、ウルバン・マルムベルイ（Ｂｒ）

　マリエンヌ・エクレーヴ（Ｍｓ）、カール・グスタヴ・ホルムグレン（Ｂｒ）、他

（録音：１９８７年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　別記した通り、原典版全曲の初録音として重要なディスク。上記の他に三人のソプラノ歌手と三人の語り手、さらにハルディング・フェーレという民族楽器の奏者も加えた大規模なレコーディングで、カップリングの《十字軍王シーグル》（これも原典版！）には別のテノール歌手も参加。録音は、現地法人でもあるヴォルヴォ社の援助を得ています。

　演奏は意外にダイナミックで、器用な一面も見せるフレッシュなものですが、やはり曲の面白さが大きいディスク。オペラに近いほどドラマティックな音楽で、劇世界に引き込まれてしまう迫力があります。２６曲というと、抜粋盤からそれほど増えた感じはしないですが、聴いた印象は全然違いますね。独唱陣も充実。ソルヴェイグ役のボニーは北欧物が得意な人でさすがの歌唱力、北欧出身の他の歌手達も端役に至るまで声、表現力共に素晴らしく、聴きごたえがあります。作品のみならず、作曲家の再評価も促される名盤。

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