マーラー／交響曲第４番

概観

　マーラーの交響曲では１番の次に短い曲。より長大な５番ほどコンサートで演奏されないのは、短いにも関わらず独唱が入る上、静かに終るからだろうか。哀感を帯びた旋律もないし、ティンパニや大太鼓など低音打楽器がほんの一部にしか使用されないのも、叙情派の印象を強めている。個人的には好きな作品で、第１楽章でフルートが牧童の笛のような東洋的な旋律を吹き始める所など、心が飛翔するようなトリップ感が秀逸。

　私は元々、交響曲全体を一つの有機的な構造物として聴くのが苦手で、途中で様式感を見失って印象がバラバラになる事も多いが、マーラー作品、分けてもこの４番はその最たる例。主な原因は最後の楽章で、ここはいつも独立した別の曲として聴いてしまう。ディスクのラインナップは下の通りで、やはりモダンなタイプの演奏が中心。情念たっぷりは苦手なもので。

＊紹介ディスク一覧

６７年　ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団　5/24 追加！

６８年　クーベリック／バイエルン放送交響楽団　　

７４年　レヴァイン／シカゴ交響楽団

７７年　アバド／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

７９年　カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　

８３年　ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団　5/24 追加！

８３年　マゼール／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

８７年　小澤征爾／ボストン交響楽団　　　

９０年　マリナー／シュトゥットガルト放送交響楽団　

９２年　サロネン／ロスアンジェルス・フィルハーモニック

９２年　ドホナーニ／クリーヴランド管弦楽団

９３年　デ・ワールト／オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

９３年　C・デイヴィス／バイエルン放送交響楽団　　

９６年　ブーレーズ／クリーヴランド管弦楽団

９９年　シノーポリ／シュターツカペレ・ドレスデン　　

９９年　シャイー／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

０１年　Ｔ・トーマス／サンフランシスコ交響楽団

０５年　アバド／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

０６年　ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団　5/24 追加！

１０年　ホーネック／ピッツバーグ交響楽団　　

１５年　ヤンソンス／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　　

１７年　ゲルギエフ／ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　

１７年　ガッティ／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　

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　5/24 追加！

“速めのテンポで生彩に富む。ソロもハイ・テンション”

ベルナルト・ハイティンク指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

　エリー・アメリング（S）

（録音：１９６７年　　レーベル：フィリップス）

　当コンビは全集録音を完成させ、各種歌曲集や《大地の歌》《嘆きの歌》も録音しているが第１、７番には新旧２種類、同曲には３種類の録音がある。ハイティンクはその後、ベルリン・フィルと第８、９番以外を再録音。また、各国名門オケの自主レーベルからライヴ音源が色々と出ているが、あまりに種類が多く、私はもはや把握していない。このコンビの録音は年代が古くても音響条件がみな同傾向で聴き易いが、再録盤と較べるとさすがに古さも感じさせる（オケ側の問題かもしれないが）。

　第１楽章はゆったりした調子だが、曲の性格が指揮者に合っているのか、実に生彩に富むパフォーマンス。表情がすこぶる豊かだし、艶っぽく典雅な歌が横溢。ハイティンクにしてはアゴーギクの振幅が大きく、そのせいか常よりも共感が強く込められているように感じられる。生き生きと弾むリズムもこの指揮者らしい。展開部の盛り上げ方も、若手指揮者とは思えないほど底力があって気宇壮大だが、締めくくりはややモッサリしている。

　第２楽章は推進力のあるテンポで、適度な緊張感が心地よい。スタッカートも歯切れが良いが、その処置はいささか杓子定規で、時に無骨でもある。オケの音彩もデリケートかつチャーミングで、作品の世界観にマッチしていて美しい。

　第３楽章はかなり速めのテンポだが、曲調のせいかこれだけ引き締めても駆け足には聴こえない。むしろ集中力が高まる印象で、オケの音色美もここに極まる。必ずしも都会的に磨き上げられた洗練美ではなく、歴史が積み重ねられた自然体の素朴な美という感じか。しっとりと潤い、厚みもあって、何とも上質な光沢を放つ。そして、豊かな情感を湛えた艶やかな歌い回し。精度の高いデュナーミク。

　第４楽章も快速テンポ。アメリングのソロは雄弁かつハイ・テンションで、解釈の是非はともかく、その表現力に圧倒される。声も美しく、音程も正確だが、強弱のメリハリがかなりあり、表情の付け方は感情的でもある。一方、繊細な弱音も駆使し、声を張るばかりでもない。オケも躍動的に煽る感じでソロに輪をかけてカロリーが高く、木管の音色などすこぶる魅力的でソロの存在感に負けていない。

“端正で気取らない性格ながら、スコア解釈の強度と熱っぽい語り口も示す”

ラファエル・クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団

　エルジー・モリソン（S）

（録音：１９６８年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　全集録音より。クーベリックのマーラーは総じてテンポが速く、淡々とした調子でまとめられているのが特色で、端正な造形の中に豊かな音楽的ニュアンスを盛るのが彼らしい。人工的な味付けや大仰な身振りがなく、古典音楽の延長として自然体でマーラーを捉えている辺りは、小澤やブーレーズの先駆けとも言える。ただ、この時期のバイエルン録音は響きがやや薄出で、低域も軽く感じられるのが難点。

　第１楽章は健全な性格で流麗、颯爽と歌う演奏。第２主題の提示で伴奏の木管の動機を強調するなど、全体にイントネーションには独自のこだわりがある。アゴーギクは柔軟で、展開部から再現部にかけての濃密で熱っぽい語り口は聴きもの。第２楽章も、オケの緻密で室内楽的な合奏力がよく生かされた表現。音色や楽想の転換に極端な対比を付けない一方、各部の表情付けと構成の解釈に首尾一貫した強度がある。

　第３楽章は快速テンポでタイトに引き締め、片時も弛緩させず。長丁場を一気に聴かせてしまうテンションの高さは見事。弦を中心にオケの音色が魅力的で、冒頭の和音の暖かい響きが一瞬にして耳を捉える。第４楽章もスピーディな展開で生き生きと躍動。ソプラノはよく知らない人だが、柔らかい声質で癖がなく好印象。どの楽章もテンポやフレーズの連関に強い説得力があり、非の打ち所がない。

“緻密でエネルギッシュ、ゆったりとして爽快。相反する要素を高次元で両立させた名演”

ジェイムズ・レヴァイン指揮　シカゴ交響楽団

　ジュディス・ブレゲン（S）

（録音：１９７４年　　レーベル：ＲＣＡ）

　レヴァインは同オケやフィラデルフィア管、ロンドン響と未完のマーラー・シリーズを残しており、シカゴ響とは他に３番、７番を録音。豊かな色彩で緻密に描かれた、総天然色のマーラー。音圧が高く、各音に漲るエネルギーと活力ゆえ高カロリーの演奏に聴こえるのと、リズム感がよく、モダンな造形ながら、みずみずしい歌に溢れるのはレヴァインらしい。全篇を通じて抜けの良いホルンのソリッドな音が際立っているのも特徴。

　第１楽章は落ち着いたテンポ運びで、各部を丹念に描写。場面転換に伴う句読点の打ち方が明快で、非常に親しみやすい語り口。音響も明晰で、明るい音色が曲想にマッチしている。オケの技術力は驚異的で、テクニカルな問題は難なくクリア。表情豊かなソロも聴きもの。

　フレージングは確信に満ちて迷いがなく、濃厚なうねりのある弦のカンタービレもマーラーらしい。展開部は全てが冴え冴えと鳴り響く圧倒的な音世界で、その音響の新鮮さ、解像度の高さには目を見張る。分離の良い録音も演奏のコンセプトに合致。コーダも、爽やかな抒情の表出が素晴らしい。

　第２楽章も発色が良く、隅々まで一点の曖昧さも残さぬ明確そのもののデッサン。アゴーギク、デュナーミクもミリ単位まで精確にコントロールされ、場面転換も鮮やか。技術一辺倒ではなくスポーティな動感もあり、フィジカルな健康性が理詰めの息苦しさを防いでいるのもレヴァインの美点（これをもって彼を能天気呼ばわりするのは致命的な間違い）。

　第３楽章はやや速めのテンポに聴こえるが、実際の演奏時間は２２分。振幅の大きなアゴーギクは、オペラ指揮者らしい設計と言える。粘らないフレージングも快適。ただし横のラインは淀みなく流れ、息の長いフレーズを高い集中力で繋いでゆく所は凡百の指揮者と一線を画す。オケも好演で、弦のハイ・ポジションなど、繊細かつ華やかな高音域が魅力的。コーダの精妙な音彩も凄い。

　第４楽章は、やはり情景の変わり目の処理が巧妙。リズミカルな箇所が重くならないなど、リズムと音色のセンスも光る。ブレゲンの独唱も身のこなしが軽く、リズム感抜群。美しい声でニュアンスも豊かだが、オペラティックな身振りを入れすぎない所は絶妙のバランス感覚と言える（T・トーマス指揮の《カルミナ・ブラーナ》を聴いた時から、センスの良い歌手だと思っていた）。

“若きアバドの鋭敏な性質とウィーン・フィルのキャラクターの幸せな融合”

クラウディオ・アバド指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　フレデリカ・フォン・シュターデ（Ms）

（録音：１９７７年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　複数オケによるマーラー・ツィクルスの一枚で、シカゴ響との《復活》に続く第２弾だった。ウィーン・フィルとは他に第３、９、１０番アダージョを録音。同曲は後にベルリン・フィル、ルツェルン祝祭管と再録音している。同じシリーズでもガチガチに即物的なシカゴ録音と比べると、当盤はオケの自発性が際立つ。低音域がやや浅めながら録音も鮮明。

　第１楽章は、リズムやデュナーミクに対する感度の良さがすぐに感じ取れる。ある種の鋭さもある筆遣いだが、このオケ特有の艶やかなソノリティは常に支配的で、各パートの水のしたたるような音色に魅了される。オケの魅力を前面に出しながらアバドらしい明晰さを保持した、絶妙なバランス感覚の勝利。テンポは速めで、各部の表情も引き締まっているが、変化に富むアゴーギクの曲線美はとりわけ見事。豊かな歌心も美点。

　第２楽章もタイトなテンポで、ソフトなタッチと鋭利さを兼ね備えた表現。透徹したリアリスティックな響きながら、艶っぽくしなやかなカンタービレが香気を放つ。アバドの棒も、ルバートで効果的にブレーキをかける自在な呼吸感で、シカゴ響が相手だとどうして音楽が硬直するのか不思議なほど。高音域のアクセントも鋭く魅力的で、ウィーン情緒たっぷりの合奏は最高の聴きもの（ソロはゲルハルト・ヘッツェル）。

　第３楽章だけは比較的遅いテンポで、弦を中心にこれぞウィーン・フィルというパフォーマンス。フレーズ連結の滑らかさ、楽器間の受け渡しの間合いも特筆もの。第４楽章は引き締まったテンポで、オケのキャラクターを生かす一方、ファジーにダレる所は微塵もない。テンポが上がる箇所は、歌が入るタイミングで速度を一段落とす。シュターデは歌曲も得意にしている人だけあって、表現が緻密。知的な側面のあるアバドのアプローチにも合っている。

“オケのパワーとマティスの超絶的歌唱に舌を巻く、カラヤン一流のマーラー”

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　エディット・マティス（S）

（録音：１９７９年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　当コンビのマーラー録音は少なく、他に５、６、９番と大地の歌、歌曲集があるだけ。第１楽章は遅めのテンポで、細かくアゴーギクを操作。フレージングのセンスが卓抜で、管も弦もポルタメントやグリッサンドを多用した耽美的な歌い口。千変万化する情景の描写にも演出巧者ぶりを発揮し、音色も多彩で単調には陥らないが、マーラーを得意とする指揮者達がこぞって斬新なディスクを出しているので、今の耳で聴くとオーソドックスな演奏に聴こえてしまう。

　第２楽章はゆったりとした佇まいで、各部を深く掘り下げた表現。グロッケンシュピール、トライアングルなど、金属打楽器の効果をよく生かしていて鮮烈。

　第３楽章は全曲中のピークと言える、圧倒的な演奏。カラヤン流の艶美一辺倒にはしすぎず、流れも悪くないが、オーボエが短調の旋律を歌いはじめる所でぐっとテンポを落とし、独特の風情。弦の弱音も音圧が高く、オケのパワーを伝える一方、ポルタメントはやや過剰。緩急の設計が巧みで、最後の山場は、その後の壮麗なトゥッティを先導するヴァイオリン群のアウフタクトの圧力が尋常ではない。

　第４楽章はマティスの歌唱が舌を巻くほど美しく雄弁で、全く見事。こういうキャスティング力においては、カラヤンは卓越した才能のある人である。伴奏もアゴーギクが巧みで、強い存在感あり。多彩な響きが耳を惹く上、各パートのちょっとしたフレージングの妙にいちいち唸らされる。

　5/24 追加！

“旧盤の興奮体質は影を潜め、余裕と美しい色彩を増したデジタル再録音”

ベルナルト・ハイティンク指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

　ロベルタ・アレクサンダー（S）

（録音：１９８３年　　レーベル：フィリップス）

　当コンビ１４年ぶりの再録音。この２３年後には、楽団自主レーベルからライヴ盤も出ている。音響条件は格段に良くなっているが、若干遅くなった部分がある他は意外にテンポ設定が変わっていない。ただ表情がぐっと落ち着いていて、興奮体質とも言える旧盤のテンションの高さは影を潜めた。

　第１楽章はゆったりとしたテンポで、滔々と流れる演奏。躍動的で反応がやや過敏な旧盤とは対照的で、デリケートな詩情と大らかな歌心が前面に出た。展開部の開始を告げるホルンは軽妙なタッチが耳を惹くが、続く笛の旋律はくぐもった音色で音量も控えめ。鮮やかさよりは、まろやかなブレンドを重視したアプローチに聴こえる。スケールの大きな山場の誘導もごく自然体だが、各部の対比はあまり明快には出ない。

　第２楽章は速めのテンポで、くどいほどスタッカートを徹底したイントネーションも旧盤を踏襲。ただオケにも指揮者にも余裕が生まれていて、特定の要素が突出して聴こえてしまう事はない。精妙極まる音色美は素晴らしく、随所に耳を傾けるべき瞬間を作り出す。鋭敏な筆致にも欠けていない。

　第３楽章は旧盤ほどテンポを引き締めているようには聴こえないが、演奏時間はさほど延びていない。オケの音色と室内楽的な合奏力は圧倒的で、集中力の高い強靭な棒が全体をタイトにまとめ上げる。歌い回しは若干の粘性こそ帯びてはいるが、あくまで上品で、節度を失わないのはこのコンビらしい。加速する箇所も全体のバランスを崩さず、極端には走らない。細部の描写が入念で、儚くも優しい叙情を聴かせるが、随所に気宇の大きさも示す。

　第４楽章は、オケのイントロの柔らかな筆遣いと色彩感が素晴らしい。ソロは旧盤のアメリングと較べるのはさすがに酷だが、素直で癖が無い美しい歌唱で好感が持てる。テンポの速い箇所でやはりスタッカートを強調するのは、ハイティンクのこだわりかもしれない。

“淡々としたリズムと濃厚な旋律線の対比が生む、極度に人工的な音楽世界”

ロリン・マゼール指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　キャスリーン・バトル（S）

（録音：１９８３年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　全集録音から。マゼールは６０年代末にベルリン放送響と同曲を録音している。ウィーン・フィルとは相性抜群の曲に思えるが、録音は意外に少なく、当盤の他にはアバドとワルターしかないかも。

　この全集の特徴として、テンポと拍節感がすこぶる正確で淡々としているのに対し、その枠組みの中で旋律線に濃厚な表情を付けているため、そのアンバランスが殊更に人工的に聴こえるという点が挙げられる。オケは素晴らしく、ウィーン・フィルでなければこれほど極端な対比は生まれなかったかもしれない。

　第１楽章はゆったりとした、かつ正確無比なテンポの中、極度に濃密なニュアンスを付与。弦を中心にオケの艶やかな響きが全編に渡って魅力を振りまくが、アーティキュレーションの描き分けとリズムの精度は徹底的に管理されている。部分的なルバートを除き（コーダなどはかなり落ちるが）、ほとんどイン・テンポに聴こえるほど。残響豊かな録音と暖色系のサウンドが、マゼール特有の表現と相まって、かなり好悪を分ける表現。

　第２楽章も、音色美と覚醒した意識が同居する不思議な表現。リズムの厳格な刻み方もマゼールらしい。フレージングの艶っぽさでは群を抜くが、やはりスコアの指示が微に入り細を穿って徹底されており、自己陶酔になど近付きたくもない感じ。音響の立体的な構築や音色のセンスも鋭敏そのもので、テンポ、デュナーミク共にマーラー的な極端な増減はむしろ避けている。対旋律の効果、特に随所で美しいパフォーマンスを聴かせるホルンの好演は特筆もの。

　第３楽章は、オケの絶妙なパフォーマンスが聴き応え満点で、特に弦のハイ・ポジションの繊細な魅力は格別。マゼールも、この楽章に力点を持ってきたようである。内声がクリアで、響きが透徹して厚ぼったくならないのも長所。表情は濃厚そのもので、スケールも大きく、クライマックスの壮麗さは圧倒的。

　第４楽章も全編スローなテンポで、速い箇所とのコントラストを抑えた緩やかな設計。しっとりした情感と明朗な色彩感、ディティールを掘り起こしてゆくような緻密な表現。バトルの歌唱は、清澄な美声を生かしつつも抑制の効いていて、作品のイメージにぴったり。マゼールのテンポにもよく合わせていて、落ち着いた語り口。

“インティメントな合奏を指向しながらも、高い集中力と緊張度を示す独自路線”

小澤征爾指揮　ボストン交響楽団

　キリ・テ・カナワ（S）

（録音：１９８７年　　レーベル：フィリップス）

　全集録音から。第１楽章は暖かみのある豊麗なトーンと快適なテンポで、リリカルに歌わせる。ニュアンスの細やかさは徹底しているものの、タッチが柔らかく、マーラー特有の神経質な側面はほとんど出ない。明朗で艶やかなオケの音色、そして息の長いフレーズを得意とする小澤の音楽作りは作品との相性が良く、強弱やアーティキュレーションも精度が高い。展開部を過剰に盛り上げないのは構成上バランスが良い一方、曲調が変わる局面で場面転換の効果が出ない憾みはある。

　第２楽章は緻密なディティール処理を行いながらも、各パートの音色の対比よりはマスの響きのブレンドを重視。テンポの変化も、際立たせるよりは自然な呼吸で推移させる感覚が強い。ヴァイオリン・ソロや管楽器に現れる発作的なアクセントの鋭さは、きっちり描写。旋律線は美しく連結されて流麗で、他の演奏によくある、リズム的要素（付点音符のモティーフ）の強調がない点は注目される。

　第３楽章は、潤いに満ちた歌とデリケート極まる弱音の効果が圧巻。特に弦の高音域の、ちょっと手を触れただけで壊れてしまいそうな微細なタッチは凄い。集中力が高いのは小澤の長所で、緊張感の持続が尋常ではない。元来インティメイトな合奏を指向する指揮者で、拡散型の雄大なスケールを求めるマーラー演奏とは理想像が違うように思う。会場も派手に鳴るホールではなく、小じんまりとまとまった木質の響き。

　第４楽章は、速めのテンポで快活な性格。楽想の対比は明確だが、刺々しくはならないのが当コンビらしい。カナワの歌唱は、一つ一つのフレーズをドラマティックに歌っているように見えて、全体のラインの描き方は意外に率直で、声の美しさと相まって、どこか民謡風にも聴こえる。

“速めのテンポ、雄弁なディティール。明朗でデリカシー溢れる爽快なマーラー演奏”

ネヴィル・マリナー指揮　シュトゥットガルト放送交響楽団

　白井光子（S）

（録音：１９８９／９０年　　レーベル：カプリッチョ）

　豊富な残響とクリアな直接音のバランスが取れた録音ですが、低音域はやや軽い印象。オケの音色が明るい上に響きの透明度も高いので、非常に爽快で明晰なマーラーとなっています。しかも旋律線が流れるようにしなやかで、鮮やかな音彩でよく歌うので、他の作品ならともかく、この曲に関しては意外にマリナーとマーラーの相性の良さを感じさせます。フレーズが粘らないのと、スピーディな足取りで大仰な表現を排している点で、クーベリックや小澤の系譜といった所。

　第１楽章は速めのテンポと弾みのあるリズムで颯爽と開始。再現部、展開部も、導入の鈴のリズムと主題提示が推進力に溢れ、作品の新たな魅力に気付かされる思いです。細部は緻密で、アーティキュレーションの指示にも敏感に反応。情報量過多に陥らず、常に軽快で風通しの良い表現を貫きます。第２楽章は柔らかなタッチで描写が丹念。歯切れの良いスタッカートを多用し、音楽を生き生きと躍動させています。細部がすこぶるクリアで、デリカシー溢れる音響世界は魅力的。

　第３楽章も推進力のあるテンポでよく流れますが、ディティールが雄弁なため、味が淡白になりすぎる事はありません。むしろ、精妙な表情に耳が惹き付けられる感じ。ダイナミクスは大きく取らないですが、室内楽的で実に親しみやすい演奏です。色彩感も豊か。第４楽章も潤いのある滑らかな響きで開始、養分の行き渡った豊麗な音世界です。ソロは美声で、適度な距離感を取って収録。発音も明瞭で、リートが得意な歌手らしく、丁寧な歌唱を聴かせます。

“音色やアゴーギク、ポリフォニックな音処理に非凡な才を発揮するサロネン”

エサペッカ・サロネン指揮　ロスアンジェルス・フィルハーモニック

　バーバラ・ヘンドリックス（S）

（録音：１９９２年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　サロネンのロス・フィル音楽監督就任直前に録音されたディスク。当コンビは第３番と《大地の歌》も録音し、サロネンはスウェーデン放送響と第１０番アダージョ他（映画のサントラ盤）、フィルハーモニア管と第６、９番のライヴ盤も出しています。

　第１楽章はゆったりとした足取りを基調に、展開部でテンポを速める設計。暖かみのある音色としなやかなフレージングは際立っていて、当コンビの長年に渡る蜜月を予感させるパフォーマンスです。色彩は冴え渡り、ジュリーニ時代に飛躍的に洗練度を増したロス・フィルのサウンドを、さらに磨き上げた印象。

　第２主題でテンポ・ルバートを強調するホルンのアクセントも効いていて、再現部で同じ旋律が出て来る箇所では、弦とホルンが絶妙にブレンドしたまろやかなソノリティが聴きものです。強弱のコントラストが大きいのもサロネンらしく、コーダにおける最弱音など、唖然とするような精妙さ。

　第２楽章は、各パートがあちこちから発する、等価に独立したフレーズがポリフォニックに飛び交うモダンな造形。こういうのは、いかにも作曲家らしい視点だと思います。アンサンブルも緻密そのもので、音色もカラフル。トリオではぐっとテンポを落とし、大胆なルバートを盛り込んで自由な間合いで旋律を歌わせています。

　第３楽章は、やや速めのテンポで淡白に進める一方、弱音の表出、特に高弦のハーモニーなどは精緻の極みで、思わず驚嘆させられます。トランペットとホルンが加わるトゥッティの抜けの良い響きも胸のすくよう。サロネンは巧みなアゴーギクと自在な呼吸でドラマティックな起伏を作り出し、艶やかな歌にも欠けていません。最後のクライマックスは、スタッカートを効果的に使ったトランペットが歯切れ良く、大太鼓のトレモロ、ティンパニの打撃も鮮烈な効果を上げています。

　第４楽章は、ヘンドリックスが抑制の効いた柔らかな歌唱を展開するのに対し、オケは緻密を極めたアンサンブルを展開。イントロからして、各パート間のバランスとよく練られた優美なアーティキュレーションが見事です。どことなく可憐で、上品な華のあるヘンドリックスの声は、ロス・フィルの音色によく合っていて、サロネンの棒も場面転換の鮮やかさに才を発揮しています。

“恐るべし！　驚異的精度で聴き手の度肝を抜く、超絶アンサンブル集団の離れ業”

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　クリーヴランド管弦楽団

　ドーン・アップショウ（S）

（録音：１９９２年　　レーベル：デッカ）

　未完のマーラー・シリーズの一枚。情報量がすこぶる多く、驚くべき精度でスコアが音化された仰天の演奏です。このコンビのマーラーは後年の録音ほどそうですが、スコアの解釈どうこう以前に、オケのアンサンブル技術が尋常ならざる精密さに達していて、もう驚嘆の連続です。デッカの録音も、目の覚めるように鮮やか。

　第１楽章は、速めのテンポで牽引力の強い棒。フレージングはしなやかですが、強靭さもあります。ドホナーニが面白いのは、常人離れしたスコア解析能力が必ずしも冷徹な客観性に結びつかず、雄弁なドラマを生む所。ここでも、思わず引き込まれるような音楽世界を構築しています。室内楽的に高度な演奏技術を誇る各パートの中、特に目覚ましい活躍で耳を惹くのがホルンで、展開部のソロなど、そのテクニックとタッチの軽さは圧巻。

　第２楽章も精緻を極めた合奏によって、明朗かつカラフルな音の饗宴を展開。テンポとダイナミクスも完璧にコントロールされています。第３楽章は、艶っぽく潤いのある響きで開放的に歌う演奏。感度の良いドホナーニの棒が、微細なテンポ変化も余す所なく描写し尽くします。ディティールの処理にこだわり過ぎて音楽が箱庭のようになる事もなく、最後のクライマックスでは気宇の大きなスケール感も表現。

　第４楽章では、再び快速調のテンポを採択。各パートのニュアンスが多彩で、管楽器の特殊奏法もその効果が最大限に生かされています。アップショウはオペラティックというか、やや歌い過ぎなほど表情豊か。発音も声のトーンも芸達者ですが、人間的というか、現世的というか、変化に富みすぎて妙なる天上の音楽という雰囲気ではありません。

“極上の響きでゆったりと歌い上げた、香り高く典雅なマーラー演奏”

エド・デ・ワールト指揮　オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

　シャルロッテ・マルジョーノ（S）

（録音：１９９３年　　レーベル：ＲＣＡ）

　ライヴ収録による全集録音中の一枚。デ・ワールトは当曲をサンフランシスコ響とも録音しています。この全集は会場コンセルトヘボウのホール・トーンが素晴らしく、同ホールの名前を冠した名門オケに勝るとも劣らぬ滋味豊かな響きが聴きものです。

　第１楽章は、ゆったりとしたテンポでのびのびと歌う、実に美しい演奏。柔らかく、潤いに満ちたソノリティは曲想にもふさわしく、末端まで養分が行き渡った極上の音世界が展開します。ワールトの棒は奇を衒う事こそありませんが、アゴーギク、デュナーミク共に的確そのもので、丁寧に紡がれる艶やかなカンタービレが魅力。リズム感も鋭敏で、音楽が躍動的な生気に溢れます。展開部は盛り上げすぎず、落ち着いた趣。

　第２楽章も耽美的なパフォーマンスで、強弱の対比が実によく考えられています。音色の配合も繊細で、リズム処理が鋭利なため、常に意識が覚醒している印象を与える上、音楽が漫然と一本調子に流れてゆく事がありません。テンポもごく自然な調子で移ろい、各パッセージの性格も過不足なく、明瞭に描き分けています。

　第３楽章ではその美点がより生かされ、ゆったりとした余裕のある棒さばきながら、高い集中力で緊張の糸も持続させます。オケも水のしたたるような美音で、大変な好演。香り高く気品に溢れた、正に天上の音楽が鳴り響きます。終盤のクライマックスはティンパニの強打を始め、豪快な力感の解放が有機的な迫力を表出。

　アタッカ気味に突入する第４楽章は、ユニークな造形。細かくテンポを動かしていて、ドラマ性を感じさせる語り口が独特です。各部の表情は変化に富み、生き生きとした動感が溢れます。ソロも美しい声で、ニュアンス豊か。過剰な表現に傾いてもおかしくない歌唱ですが、指揮者のコンセプト自体が千変万化を求めているので、歌だけが突出する事もありません。

“響きといい、造形といい、異色のマーラー解釈を堂々と提示する鬼才デイヴィス”

コリン・デイヴィス指揮　バイエルン放送交響楽団

　アンジェラ・マリア・ブラシ（S）

（録音：１９９３年　　レーベル：ＲＣＡ）

　デイヴィスのマーラー録音は非常に少なく、交響曲に関しては同コンビの１番、８番が他にあるだけ。詠嘆調の曲を選ばない所はいかにもデイヴィスらしいが、当盤もオケの響きからして、いわゆるマーラーらしい演奏になっていない点がユニーク。

　第１楽章は速めのテンポで造形性が全面に出て、ルバートは用いるものの、決して粘っこくは歌わない。アゴーギク、デュナーミクは実にエレガントに扱われ、フレージングにも気品が漂う。旋律線はくっきりと浮き彫りにされている。オケも上手いが、ホルンにミスあり。第２楽章は逆に遅めのテンポでじっくりと歌い込む。精妙ながら暖かみのある、まろやかな響きで、必要なカラー・パレットは揃えているが、楽器間のバランスや色彩は他の演奏と様相が異なる。

　第３楽章もたっぷりしたフレージングで存分に歌うが、決して甘美な陶酔には傾かない。強奏の響きもシンフォニックで骨太。舞曲風のエピソードでは、田舎舞曲のような独特のリズム感がユニーク。第４楽章は、やや加熱気味のドラマティックなスタイル。ソロも、作品の内容にふさわしいかどうかはともかく、歌唱自体は見事。指揮と併せ、強弱やテンポの緩急がすこぶる音楽的で、聴き応えがある。

“速めのテンポできりりと造形した、ストイックで辛口のマーラー像”

ピエール・ブーレーズ指揮　クリーヴランド管弦楽団

　ユリアーネ・バンゼ（S）

（録音：１９９６年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　様々なオケを使った全集録音から。同オケとは他に７番、１０番アダージョと《子供の不思議な角笛》を録音しているが、マーラーに限らず、この指揮者はこのオケと特別に相性の良さを示すように思う。当盤も、私見では全集中最も成功した演奏の一つで、ブーレーズらしい抑制されたストイックな美がプラスに働いた印象。

　第１楽章は速めのテンポできびきびと開始。低弦など、動的なパッセージが強く耳に入ってくる。第２主題もほぼ減速せずに突入。ルバートもない訳ではないが、感情表現としてではなく、フォルムに整合性を持たせるため必要な局面に限るというスタンス。研ぎ澄まされた音世界を構築する一方、オケのソノリティやソロの音色は艶っぽく、音彩の美しさには事欠かない。コーダの精緻さなど、正に絶美。

　遠近法やダイナミクスの適用が繊細で、色彩のセンスは健在。展開部の動感の強さと錯綜するリズム処理、その鋭さ、正確さはさすがで、再現部に入って弦が朗々と第２主題を歌い上げる箇所も、アウフタクトの溜めが全くなくストレート。テンポも速い。これはこれで爽快である。

　第２楽章は落ち着いたテンポ。ブーレーズにしてはやや尖鋭さに欠け、口当たりがまろやかな印象を受ける。リズムに対する反応は敏感ながら、やや腰が重く感じられる箇所もあり。反面、艶やかなカンタービレは魅力的。

　第３楽章は、粘らないフレージングと淡々としたテンポ感で優美に造形。音色は明るく鮮やかで、すっきりと爽やかな歌い口。精妙なアンサンブルも素晴らしく、特に弦楽セクションは魅力的。緊張度を保った弱音部のデリカシーも見事。トゥッティも透明度が高く、威圧的な物量攻勢には陥らない。ラスト前の山場もテンポが速く、大仰に盛り上げないのがブーレーズ流。

　第４楽章は、主部が非常に速いテンポ。逆に間奏部ではさほど速くせず、対比をあまり付けない。バンゼはブーレーズ好みの、緻密で正確、リズム感の良い歌手で、声質も清澄で美しく、抑制の効いた知的な歌唱。思わずもっと聴きたくなる歌で、似たタイプのルート・ツィーザクと共に注目してゆきたい歌手。

“艶っぽいカンタービレが優美な歌を紡いでゆく、繊細で耽美的な名演”

サイモン・ラトル指揮　バーミンガム市交響楽団

　アマンダ・ルークロフト（S）

（録音：１９９７年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　全集録音から。優美なフレージングが際立つ、素晴らしい演奏。第１楽章はイントロ部分を弦だけリタルダンドさせ、リズムを刻む鈴はイン・テンポというポリフォニックな解釈（スコア通りだとそうなる）が話題になったが、これはシャイーなど多くの演奏が実行しており、ラトルの専売特許という訳でもない。

　比較的ゆったりしたイントロから、主部を速めの足取りで颯爽と始め、速度のコントラストを大きく付けているのも独特。テンポがよく動く構成だが、特筆したいのがフレージング。弦も木管も、官能的とさえいえる粘性や艶めいた湿り気を加えながら、決して下品にならず、優美な歌を紡いでゆく様はため息が出るほどの美しさ。

　第２楽章も美麗な響きを構築するが、より技術レヴェルの高いオケと較べると、音響の精妙さでやや劣る面は否めない。ラトルの演奏は、響きが精緻だとか分析的だとか、そういう部分で他盤より抜きん出る事が案外少なく、どちらかというとテンポやフレージングの解釈で勝負するタイプかもしれない。

　第３楽章はうねるようなカンタービレで旋律線を織りなす、ラトルらしいアプローチ。オケも、効果的なポルタメントを盛り込んだ弦のしなやかなパフォーマンスを中心に好演している。響きに無頓着な訳ではなく、クリアネスや立体感、音色の変化には非凡な注意力を発揮。音楽を山場に持ってゆく呼吸も抜群で、アゴーギクもデュナーミクも完全に手の内に入っている。豪放な力感の表出も迫力満点。

　第４楽章は伴奏が緩急巧みにフォローしつつも、ルークロフトの歌唱が中庸を行く。オペラティックな表現でもなく、さりとて浮世離れした美しさもなく、淡々とした歌い口。オペラ映像等で観てもそうだが、ヴィブラートによる音程の揺れが不快で、私にはあまりピンと来ない歌手である。

“大きなメリハリは付けない一方、ディティールに濃密な表情を付与”

ジュゼッペ・シノーポリ指揮　シュターツカペレ・ドレスデン

　ユリアーネ・バンゼ（S）

（録音：１９９９年　　レーベル：プロフィル）

　第９番に続いて発売された、当コンビのライヴ盤。シノーポリはフィルハーモニア管と既に全集録音を行っていますが、《大地の歌》だけはドレスデンのオケを起用していました。日頃は残響がデッドに感じられるゼンパー・オーパーでの収録ですが、当盤はホール・トーンが豊富でソプラノも遠近感あり。人工的にエコーを加えているのではと思ったりもします。

　第１楽章は速めのテンポで開始し、常に速度が変転してゆく自由な表現。特に第２主題は、ぐっと腰を落として嫋々と歌い始めるのは予想通りとして、どんどん音量も足取りも緩み、全てが甘くとろけてゆく個性的な解釈です。展開部は逆に遅めのイン・テンポですが、濃厚な表情でオーケストレーションのあらゆる効果を生かすような趣。深いコクと柔らかな手触りがあるオケの音色が素晴らしく、各パートの艶っぽいカンタービレに思わず聴き惚れてしまいます。

　第２楽章は遅めのテンポで、細部を拡大してたっぷりと聴かせるアプローチ。どのパッセージにも豊かなニュアンスが付与され、オケの美しい響きを堪能できるのはメリットです。リズムやアクセントはあまり強調されず、メリハリは抑えられた感じを受けますが、音量が減衰する局面で極限までテンポを落とすのがシノーポリらしい所。全編に濃密な歌が溢れるのも彼ならではです。

　第３楽章もテンポが遅く、あらゆるラインを艶やかに歌わせてゆく行き方。やはりオケの音色美が生かされ、内声や対旋律に至るまで精妙なニュアンスで隈取りされるのはさすがです。強奏部も熱っぽく盛り上げますが、さほど極端なメリハリは付けていません。

　第４楽章も相当なスロー・テンポ。ブーレーズ盤でも歌っているバンゼは、指揮者のディレクションもあるのかここではヴィブラートがやや強いですが、声が美しい上にたっぷりとした残響音に包まれ、作品のイメージにうまくマッチ。シノーポリは曲想の対比を大きく付けず、全体の起伏を滑らかに造形しています。

“豊かな歌心を横溢させ、耽美的アプローチを貫くガッティ”

ダニエレ・ガッティ指揮　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

　ルート・ツィーザク（S）

（録音：１９９９年　　レーベル：ＲＣＡ）

　オーケストラ版《若き日の歌》から４曲をカップリング。当コンビのマーラーは５番のディスクもあり、ガッティにはコンセルトヘボウ管を振った同じく５番の映像ソフトも存在します。デュナーミクもアゴーギクも細かく動く表現で、非常に精緻に組み立てられている印象を受けますが、それでいて解釈の発想は感覚的な所から出発している感触もあり、その意味ではシャイーやムーティなど同郷の先輩の系譜に連なる人と言えるかもしれません。

　第１楽章は、ゆったりとしたテンポの中に豊かな歌心を盛り込んだ、流麗な表現。フレーズにたっぷりとした間合いを挟んでいる事もありますが、旋律を丁寧に歌わせてゆく姿勢が印象的です。リズムは適度に弾み、躍動感にも不足しませんが、若手指揮者としては珍しく耽美的な傾向を持つ演奏と言えます。テンポが細かく変動し、展開部に入ってフルートが牧歌的なメロディを歌い始める箇所は、かなり駆け足のテンポを採択。

　第２楽章も立体的な音響や鮮やかな色彩感を確保しつつ、豊麗なカンタービレを聴かせるアプローチ。当初は弦の響きがややざらつく感じですが、すぐに改善され、まろやかなサウンドでまとまりの良いアンサンブルを展開します。第３楽章は、最弱音による冒頭の弦楽合奏が独特の世界観。旋律美に傾く当盤の傾向からして、最もその効果が発揮される楽章ですが、音色や和声の変化に対する耳も鋭く、単一色に塗りつぶされてしまう事がありません。

　アタッカで続けて演奏される終楽章は、ツィーザクによる抑制のきいた美しい歌唱が素晴らしい聴きもの。極上の柔らかなタッチと、ヴィブラートを抑えてストレートな音程をキープするアプローチは作品にふさわしく、卓越したリズム感も生き生きと表情豊かなフレーズを作り出します。この人の声は、どのディスクで聴いても魅力的です。ガッティも、オペラ指揮者らしく見事な伴奏ぶり。

“ふくよかさと精細さを両立させた驚異的パフォーマンス。ボニーの独唱も存在感あり”

リッカルド・シャイー指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

　バーバラ・ボニー（S）

（録音：１９９９年　　レーベル：デッカ）

　全集録音中の一枚で、ボニーが歌うベルクの《初期の７つの歌》をカップリング。オケの典雅な響きを見事に捉えた録音で、シャイーの指揮も、養分の行き渡ったふくよかなサウンドを維持しながら、ディティールの精細さと引き締まったシェイプを達成するという、まるで離れ業のような音作り。特に細部へのフォーカスの当て方はモダンで、隈無くピントが合った高解像度の写真を見るような趣があります。

　第１楽章はテンポをかなり遅めに設定しながら、アゴーギクを自在に動かした彫りの深い造形。アーティキュレーションとダイナミクスのコントロールは驚異的と言えるほど緻密で、ドホナーニ盤と並んで、指揮者とオケの力量にひたすら圧倒されるディスクです。シャイー盤はさらに、タッチの柔らかさと明朗爽快な雰囲気に分があり、旋律はよく歌うし、木管ソロのフレージングなども、この世代の指揮者としては異例なほど堂に入った味わいがあります。

　第２楽章は一転して速めのテンポを採り、実にデリケートで鋭敏な表現。スタッカートの切れ味も最高級の鋭さですが、ふっくらとした響きに包まれているため、刺々しい感じが全くありません。美麗を極めたソロ楽器の組み合わせも聴き所で、特にホルン・セクションは音色、技巧共に絶品の域。

　第３楽章も息の長いフレーズで大きなラインを描きながら、適度な推進力によって弛緩を防ぎ、終始程よい緊張感を保った好演。とにかくオケの響きが美しいです。終楽章は、ボニーの知的でニュアンス豊かな歌唱が抜きん出た印象ですが、曲全体から考えると、確かにこれくらい独唱の存在感がないとバランスが取れないように思います。

“あらゆる音が冴え冴えと覚醒した怜悧なマーラー”

マイケル・ティルソン・トーマス指揮　サンフランシスコ交響楽団

　ローラ・クレイコム（S）

（録音：２００３年　　レーベル：サンフランシスコ交響楽団）

　ライヴによる全集録音中の一枚。全ての音符、全てのラインが明瞭に浮き彫りにされた、いかにもクリアでさっぱりした演奏です。第１楽章はリズムの刻み方が画然としており、落ち着いた佇まいと正確なリズムが全曲を貫徹。常に意識が覚醒していて、情に溺れる事がないのは好みを分つ所かもしれません。音色や旋律線の美しさにあまり耽溺しない行き方ですが、フレージングは流麗で爽やかです。

　第２楽章はヴァイオリン・ソロの艶っぽいフィーリングが魅力的。指揮者の鋭角的なリズム感に対抗を試みた図式ですが、ソロの場合は対比として効果的で、スタイルが違っても特に違和感はありません。アゴーギクは自然で、怜悧な音響感覚、緻密な遠近法など、ティルソン・トーマスの才覚が発揮されやすい音楽でもあります。弱音部の表現もデリケート。

　第３楽章は、リアリスティックなタッチと冴え冴えしたトーンでスコアを精細に描写。テンポは究極といっていいほど遅く、楽章全体で２５分を越えています。第２主題ではさらにテンポが落ちますが、それでも音楽に陶酔しない点は、情感的に兄貴分バーンスタインの逆を行く表現と言えるでしょう。第４楽章はメリハリが鮮やかで、輪郭のはっきりした造形。サンフランシススコ響特有の明るい音色とライトな特質もプラスに働いた好演で、クレイコムのソロもフットワークの軽い歌唱。

“テンポの伸縮が大きくなり、間合いの自在さを増したアバド再録音盤”

クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　ルネ・フレミング（S）

（録音：２００５年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　ベルクの《７つの初期の歌》をカップリングしたライヴ盤で、ウィーン・フィルとの旧盤以来２８年ぶりの再録音。さらにルツェルン祝祭管との録音もある。演奏時間を見るとどの楽章も速めのテンポに見えるものの、実際に聴いた印象はゆったりと落ち着いた感じで、それだけテンポの伸縮が大きいのかもしれない。アゴーギク、フレージング共にしなやかさと自由度を増し、非常に流麗な演奏に仕上がっている。

　第１、２楽章は、オケの艶やかな響きと精緻なアンサンブルに魅了される。テンポのコントロールも自然で、自在な呼吸感に溢れる。全編に流れるみずみずしい歌が素晴らしく、ソロ・パートも惚れ惚れするようなパフォーマンス。特に木管は名人芸的な間合いで、味わいが豊か。躍動的な場面でのリズム処理や音色の多彩さも、一時期のアバドと比べると遥かに鮮やかさを増した印象。

　第３楽章は、アバドには珍しく暖かな情感に溢れ、旋律線に多彩なニュアンスを付与。かつての彼が指向していた客観性の強いアプローチとは、かなり方向性が変わったように感じる。オケの合奏力も卓抜。ほとんど間をおかず演奏される第４楽章は、フレミングの歌唱が雄弁。オペラで活躍する人らしく歌い過ぎの感も否めないが、録音がオフ気味で間接音が多いため、それほど生々しい表現にならずに済んでいる。それに、何といっても声が美しい。

　5/24 追加！

“過去２度のセッション盤より遥かに表現の解像度が上がった、驚異のライヴ盤”

ベルナルト・ハイティンク指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

　クリスティーネ・シェーファー（S）

（録音：２００６年　　レーベル：RCO LIVE）

　当コンビとしては３度目、２３年ぶりの再録音。とはいえアーティスト側は、こういうライヴ盤は正規のレコーディングと捉えていないかもしれない。同オケ音楽監督の座を離れ、楽団が改名してからは初の再録音だが、演奏時間のタイムがほとんど変わっていないのに驚く。

　第１楽章は若干棒が重くなったように感じる箇所もあるが、鋭敏なレスポンスやリズムの弾力は残されている。ぐっと増しているのは歌い回しのデリケートな表情で、随所に繊細な弱音や老練な間合いを挟んだりと、表現の解像度が随分上がった印象。その分、最初の６６年盤の動的なテンションの高さはほぼ無くなっている。展開部冒頭のホルンは軽快なタッチを踏襲するが、高音域がちょっと危い。続く笛の旋律を抑制した音色、音量で吹かせるのも旧盤と同様。

　第２楽章は旧盤と同様、速めのテンポで引き締まった造型。入念を極めたアーティキュレーションの描写も相変わらずで、まだまだハイティンクの能力は衰えていないと感じる。一方、過去２度の録音で少しやり過ぎにも感じた、スタッカートの執拗な強調はほぼ聴かれない。

　第３楽章も、速めのテンポで牽引する流れの良さは旧盤そのまま。ただ曲想の転換に聴かせる間合いは熟練の語り口で、思わず唸らされる。各パートの艶美を極めたパフォーマンス、密度の高い有機的なフォルティッシモも素晴らしい。

　第４楽章はイントロが過去２度の録音よりもさらに速く感じる上、表現主義的と言えるほどテンポを揺らしていて表情が濃密。この曲の実演でシェーファーの起用は贅沢だが、まるでオペラのようにパワフルでドラマティックな歌唱。作品に相応しいかどうかはともかく、聴き応えはすごくある。

“ウィーン風のユニークなスタイルを提示するも、オケの響きは今一歩”

マンフレート・ホーネック指揮　ピッツバーグ交響楽団

　スンハエ・イム（S）

（録音：２０１０年　　レーベル：エクストン）

　マーラー・ツィクルス第２弾。第１楽章は、速めのテンポで軽快な滑り出し。旋律線がウィーン風に艶っぽく、独特の洒落た歌い回し。リタルダンドよりアッチェレランドを効果的に使うアゴーギクは、シンフォニーの第１楽章にふさわしい様式感とも言える。展開部もテンポを煽るが、ホルン・ソロの汚い音は残念。カラフルな音色がアメリカのオケらしい一方、響きにさらなる洗練を望みたい箇所が多々ある。

　第２楽章も軽妙な足取り。やはりフレージングにウィーン風の癖があり、フレーズの最後を艶っぽく切り上げるのが特徴的。オケもニュアンスが豊かで健闘している。第３楽章は唯一遅めのテンポ設定。確信に満ちた棒が生きてきて、温かみのあるサウンドと弦の艶やかなカンタービレ、音色作りに才を発揮。テンポが急変する箇所も巧妙。見通しの良い明朗な響きで、色彩の変化もよく捉えている。

　第４楽章へはアタッカで突入。タイトなテンポで、ディティールを緻密に処理。オケも雄弁で、機能性も充分。ここでもホーネックは、テンポの変化を見事にコントロール。イムのソロはやや距離感のある収録で、オケの中に溶け込むイメージ。素直な歌唱で聴きやすい一方、さらに踏み込んだ表現力があればと思う。

“明朗でふくよかな響きの中、非凡な解釈を果敢に打ち出すヤンソンス”

マリス・ヤンソンス指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

　ドロテア・レシュマン（S）

(録音：２０１５年　　レーベル：RCO LIVE)

　楽団自主レーベルのマーラー・シリーズの一枚。当コンビの集成ボックスにはこの前年録音の映像ソフトも収録されていて、そちらではアンナ・プロハスカが歌っています。

　第１楽章はふくよかな響きで、繊細に描写。ゆったりしたテンポですが、アゴーギクは細かく操作し、強弱やアーティキュレーションの処理も細かいです。明朗で柔らかく、たっぷりと水気を含んだソノリティの中、艶やかなカンタービレが横溢するのはコンセルトヘボウ管ならでは。ホルン・ソロの辺りなど、軽妙なタッチで颯爽と音楽を進めてゆく所は、ヤンソンスらしいと感じます。展開部における鮮やかな色彩と、きびきびしたリズム処理も見事。ポップなほどにカラフルな音世界は、作品との相性も抜群です。

　第２楽章は速めのテンポで動感を維持。リズムも鋭角的で、アクセントの置き方と共にてきぱきとした印象を与える表現です。管楽器のフレーズをデフォルメしたり、弦に急な短いクレッシェンドをかけたり、穏便な性格の演奏も多い中、マーラーらしい神経質な音楽的痙攣やギクシャクした調子もうまく表出。色彩も鮮烈でテンポも巧妙に転換、第１楽章との楽想の相違を非常に明瞭に打ち出した非凡な解釈です。

　第３楽章は、快適なテンポで流れを停滞させず、歌の感覚を優先させたアプローチ。オケの明朗な音色もプラスに働き、潤いに満ちた美麗なカンタービレがリリカルに紡がれます。詩情が豊かで、響きの見通しも良く、対位法の立体感も巧緻に描写。特にホルンの吹奏を含む管弦のバランスは素晴らしく、その豊麗さにしばしば耳を奪われます。

　第４楽章もイントロからテンポが速く、木管のフレーズもリズムの軽快さが際立っています。レシュマンのソロは管弦楽と呼吸がよく合い、緩急巧みに雄弁な語り口。若干ヴィブラートが強いようにも感じますが、よくコントロールされた美しい声で、語尾を跳ね上げるような軽妙なリズム感も加えて闊達。録音も自然なバランスで、オケに溶け込みながらも、言葉の発音がある程度きちんと聴き取れる距離感でキャッチされています。

“柔らかなタッチで濃密な表情を付与。キューマイアーの歌唱に注目”

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

　ゲニア・キューマイアー（S）

（録音：２０１７年　　レーベル：ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団）

　楽団自主レーベルのライヴ音源シリーズの一枚。ゲルギエフは既にロンドン響の自主レーベルでも、マーラーをシリーズ録音しています。仕事量が多すぎて仕上げの粗さも指摘される指揮者ですが、ミュンヘン・フィルとの録音はどれも丹念に製作されている印象。

　第１楽章は遅めのテンポで艶っぽい演奏。音色がまろやかで暖かく、旋律線にねっとりとしたとろみがあるのはマリインスキー劇場オケと共通する音作りです。マーラーとは相性の良いサウンドで、極端なアゴーギクを避けながらも、淡白な印象は与えません。十分に綿密な表現ながら、細部に拘泥するより全体を大きく掴む様式感も、ゲルギエフの演奏に共通する性質。音彩がすこぶる美しく、ソロもアンサンブルも滑らかな美音で聴き手を魅了します。アーティキュレーションの描写は非常にデリケート。

　第２楽章もこの指揮者らしく、色彩の変化や対比にあまりこだわらず、表情や語り口で聴かせる傾向が強いです。音色面では、美しい音を作る事自体が目標になっていて、モノトーンというのでは全然ありませんが、ドホナーニやT・トーマスらのように色彩で音楽を語る雰囲気があまり感じられません。フレージングやディティールの彫琢は誠に精細で、情感豊かな歌に溢れます。テンポはゆったりとしていますが、鋭敏さは十分。

　第３楽章は指揮者とオケの美質が相まって、実に濃密で耽美的。繊細な高音域をはじめ、デリカシーとロマン性に溢れた弦楽セクションの歌いっぷりは聴き物です。ポルタメントを盛り込んで艶っぽくうねるカンタービレと、持ち前の集中力を生かした息の長いフレージングはとりわけ見事。音響のバランスは良好で、対位法にも周到に留意し、旋律線の濃厚さだけが前に出る事はありません。レントラー舞曲のエピソードや最後の山場も自然なアゴーギクで推移し、神経質な動きがなく大らか。

　第４楽章はイントロからルバートも使い、たっぷりと表情付け。キューマイアーの歌唱は声が非常に美しくてチャーミングで、ゲルギエフ好みという感じがします。発声も丁寧で、声質もアタックも柔らかいし、優美なフレージングや機敏なリズム感も魅力的。ヴィブラートを抑制しているので、ピッチも安定しています。ピアニッシモの使い方もデリカシー満点。最後の箇所は、遅めのテンポにルバートも加えて、情緒てんめんたる表現です。

“時流に反して劇性と感覚美の優先型ながら、楽曲への適性を如実に示すガッティ”

ダニエレ・ガッティ指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

　ユリア・クライター（S）

（録音：２０１７年　　レーベル：ＲＣＯ ＬＩＶＥ）

　＃MeToo運動によるセクハラ疑惑で短期解任されたガッティとコンセルトヘボウ管の、稀少となってしまったライヴ記録。第１番とカップリングされ、当コンビには前年の第２番のライヴもあっていずれも映像ソフトが発売されている他、複数指揮者による全集映像ボックスにもガッティは第５番で登場しています。ガッティのマーラー録音には、ロイヤル・フィルとの第４、５番もあり。

　ちなみに当盤は映像ソフトと同日の公演からソースが取られています（編集も同じかどうかは不明）。当コンビのマーラーの特色は、近年主流となっている客観性が勝った分析型の真逆を行く、柔らかな感覚美とドラマティックなストーリー性を追求するもの。そのため、細部の雄弁さは図抜けています。この曲はガッティの性質と合うのか、旧盤も素晴らしい仕上がりでしたが、当盤もお薦めとして太鼓判を押したい名演。

　第１楽章はフレーズの自然な呼吸と、優美な筆致が特筆もの。合の手に入る低弦のリズミカルなパッセージもすこぶる軽快です。第２主題も艶美という他なく、ロマンティックな歌心溢れるスタイル。千変万化する各ファクターの描写は実に鮮やかで、雄弁極まる濃密な語り口に魅了されます。牧童の笛のエピソードをスピーディに流すのは旧盤と同じ解釈で、見事な様式感。木管のリズムも鋭く、舞曲の躍動感が打ち出されます。コーダは極端にテンポを落としてから加速し、最後の２音も少し溜める感じ。

　第２楽章は音感が鋭敏で、粘りの強いしなやかなフレージングに鮮烈なアクセントを対比させています。前衛音楽にも繋がる響きが聴こえますが、ルバートの用い方は極度に主情的で、クラリネット・ソロのパッセージもデフォルメに近いほど強調されます。

　第３楽章はこの解釈なら相当スローに始めるかと思いましたが、意外にも流麗でスムーズ。推進力が強く、停滞しない棒が心地よいです。様式感が適切というか、「そこまで巨大な作品じゃないんだよ」という事なのでしょう。音色の美しさは天国的で、テンポの振幅も大きくて情感たっぷり。コーダの精妙さも、驚異的と言えるほどです。

　第４楽章へはアタッカで突入。オケの前奏が短めの音価を強調していて独特のアーティキュレーションですが、オケの間奏を猛烈なスピードと激した表情で疾走するのもユニークな解釈。ソロは美しい声質でオケのサウンドにうまく溶け込む一方、ガッティが描く劇的な起伏にもきっちり対応していて、多少オペラティックな歌唱でも浮いていません。

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