マーラー／第６番《悲劇的》

マーラー／交響曲第６番《悲劇的》

概観

　マーラーの交響曲で４楽章構成は少ない方だが、内容は重量級。それでも最初の３楽章はまだ分かりやすいが、何といっても第４楽章が晦渋。３０分を超える長尺で構成は複雑、何やらカタストロフを表すらしいハンマー（楽器ではなく、巨大な木槌が振り下ろされる）、グロテスクに異化されたファンファーレ、転調を繰り返す落ち着きの無い和声、捉え所が無い曲想など、どこまでもリスナー泣かせのやっかいな音楽。

　しかも改稿で第２楽章と第３楽章が入れ替えられたり、ハンマー・ストロークの回数が違ったり、ビギナーに優しくないお膳立て。私など、第１番を除いてマーラーの最終楽章はみんな苦手で、うまく消化できている手応えがない。

　それでも各盤の個性は伝わるし、明晰な演奏は何かを掴んだ（ような）感覚を与えてくれもする。不思議と素晴らしい演奏が多く、下記リストは一部を除いて、ほぼ全てがお薦め盤。まったく現代の素晴らしい指揮者たち、オーケストラに対して、深いリスペクトを抱かずにはいられない。

＊紹介ディスク一覧

６３年　ドラティ／イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団

６８年　クーベリック／バイエルン放送交響楽団

６９年　ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団　5/24 追加！

７７年　カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

７７年　レヴァイン／ロンドン交響楽団

７９年　アバド／シカゴ交響楽団

８２年　マゼール／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

８５年　シノーポリ／シュトゥットガルト放送交響楽団

８９年　ラトル／バーミンガム市交響楽団

８９年　シャイー／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

９１年　ドホナーニ／クリーヴランド管弦楽団

９２年　小澤征爾／ボストン交響楽団

９４年　デ・ワールト／オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

９６年　ブーレーズ／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

０１年　ハイティンク／フランス国立管弦楽団

０１年　T・トーマス／サンフランシスコ交響楽団

０４年　アバド／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

０５年　ヤンソンス／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

０９年　サロネン／フィルハーモニア管弦楽団

０９年　ブーレーズ／シュターツカペレ・ベルリン　　5/24 追加！

１４年　ハーディング／バイエルン放送交響楽団

２３年　ラトル／バイエルン放送交響楽団　　　5/24 追加！

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“シャープで明快な造形、美しい響き。オケの熱演も感動的”

アンタル・ドラティ指揮　イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９６３年　　レーベル：ヘリコン・クラシックス）　　＊モノラル

　ドラティのマーラー録音は非常に少ないが、実演ではこの曲をよく取り上げていて、CDRではシカゴ響やクリーヴランド管とのライヴ音源も出回っている。この顔合わせは珍しく、メジャー・レーベルの正規盤は他にないかも。モノラルながら音域の広い録音で、ブラスやグロッケンシュピールなど高音域の抜けが良く、低音のヴォリューム感も充分。

　第１楽章はドラティらしいストレートな表現だが、行進曲ではテンポを落とし、アルマの主題を遅めのテンポでたっぷり歌わせるなどルバートも多用している。オケがよく統率され、客演とは思えないほど一体感の強い合奏。アーティキュレーションやダイナミクスに曖昧さが一切なく、リズムの分解能も徹底して追求している。展開部では、マーチのリズムにブレーキがかかってテンポが重くなるのは独特の解釈。

　第２楽章スケルツォはティンパニや弦のアクセントなど、強弱のメリハリを強調した鋭利な造形。千変万化するテンポの変化を見事にコントロールし、スコアの読みを細部まで隈無く反映させている。作品を完全に掌中に収めたような、自信に満ちあふれた演奏。

　第３楽章アンダンテは、オケの艶やかで明朗な響きが魅力的で、ヴァイオリン群のハイ・ポジションの美しさは、さすがシルキー・ストリングスと称えられる団体だけある。管弦のバランスも良く、木管のソロも皆好演。アゴーギクの操作も堂に入っており、感興の高まりが熱っぽく演出される。

　第４楽章は序奏部から高弦の光沢が美しく、速めのテンポで疾走する主部も、よく弾む付点音符のリズムとエッジの効いたアタックが生き生きとした躍動感を生んでいる。構成力に長けたドラティの譜読みは作品の核心を衝く印象で、スコアの構造が透けて見えるよう。全てが明快で鮮やか、一点の曇りもない表現である。

　力で押す所がないのに豪放な力感には欠けておらず、気宇の大きさも充分。しなやかな歌心や、色彩感の豊かさもある。わがままで扱いにくいと言われるオケだが、ここでは指揮者の意志に敏感かつ完璧に応えていて、その献身的な姿は感動的。

“古典的な交響曲の様式感を保持し、豊かな音楽性で聴かせる名演”

ラファエル・クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団

（録音：１９６８年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　ヨーロッパ勢でいち早く完成したモニュメンタルな全集録音から。感情面に耽溺してフォルムを崩す事がなく、バランスの良さを示すが、それでいてロマンティックな情緒に欠けていないのが美点。速めのテンポで見通し良くまとめた造形感覚は後のハイティンク、小澤、ブーレーズ盤を先導するスタイル。あくまで古典的交響曲の伝統にマーラーを位置づけた解釈は、ブーム以降の肥大しすぎたマーラー像に疲弊した耳に、殊更フレッシュに響く。

　第１楽章はテンポが非常に速く、足取りも前のめり。ティンパニの打音がややこもり気味で鈍いが、管楽器のユニゾンなど発色は鮮やか。どのフレーズも歌謡性が強調され、ぐいぐいと牽引するパワフルな棒の下、熱っぽい歌を展開。リズムのエッジもシャープである。全体のまとまりが良く、様式をがっちりと掴む集中力の高さはさすが。無用な力みのない密度の高い合奏で、全編を一筆書きのようにデッサンしている。

　第２楽章スケルツォはその世界観を引き継ぎ、急速なテンポと尖鋭なアインザッツ、切れの良いスタッカートですこぶるアグレッシヴ。テンポが目まぐるしく変化する楽章だが、弱音部で手綱を緩める呼吸などアゴーギクもドラマティック。あらゆる音符が峻烈に意味深く響き、尋常ならざる凝集度の高さを聴かせる合奏は圧巻。管楽器のグリッサンドやトリルなど、グロテスクな管弦楽法も見事に活写されている。

　第３楽章アンダンテはなんとも美しく、指揮者が作品の魂を掴み取っている事がよく分かる。クーベリックは旋律の扱いが天才的に上手い人だが、それが作品の本質から来る解釈である点は肝要。オケがまた優秀で、驚異的なまでに精緻な音響を構築しつつ、実に艶かしく魅力的な音色を紡いでいる。アゴーギクも理想的。

　第４楽章序奏部は冒頭のヴァイオリン群に意志の力が漲り、点在する各フレーズが有機的に関連しあって、音が無為に漫然と流れてゆく事がない（そういう演奏は多い）。楽章を貫く付点音符のグロテスクなフレーズも、楽器ごとに全てテンポを変えていて見事。

　主部は引き締まったテンポできびきびと進行。デュナーミクが適切かつ詳細なため、合奏の精度が高まり、多くの演奏で拡散消失している生き生きとした一体感が生まれている。全てをフォルティッシモ寄りに叫び続ける失敗は犯さず、敏感な機動性を確保した合奏が古典的交響曲の系譜にちゃんと則って聴こえる心地よさ。クーベリックの態度は、どこまでも真っ当なものと言えるだろう。ここに聴くのは、肥大したまとまりのない音楽ではなく、あくまでシンフォニーである。

　5/24 追加！

“律義で実直な性格だが、対象から距離を置く視点はリスナーにとって気が楽”

ベルナルト・ハイティンク指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

（録音：１９６９年　　レーベル：フィリップス）

　当コンビは全集録音を完成させ、各種歌曲集や《大地の歌》《嘆きの歌》も録音しているが第１、４、７番には新旧２種類（第４番は３種類）の録音がある。ハイティンクはその後、ベルリン・フィルと第８、９番以外を再録音。また、各国オケの自主レーベルからライヴ音源が色々と出ているが、あまりに種類が多く、私はもはや把握していない。このコンビの録音は年代が古くても音響条件がみな同傾向で聴き易いが、当盤は低域の浅さや残響の質感に少々時代も感じさせる。

　第１楽章は速めのテンポで覇気に満ち、勢い良く邁進してゆく凛々しさに引き込まれる。筆致はシャープで、きびきびと歯切れの良い語調。扇情的なアゴーギクは用いず、生真面目な棒だが、若々しく率直な音楽性の発露は好ましい。また弱音部ではオケの室内楽的な合奏力が発揮され、デリケートな詩情が耳を惹く。ただ旋律線にはあまり粘性がなく、屈託のない表情で爽やかに歌う。

　第２楽章スケルツォはもう少し重みのあるテンポを採るが、律義な音符の刻み方はいかにもハイティンク。変化の多いテンポと曲想のスイッチングには意外に器用に対応しているが、その態度はあくまで実直である。ユダヤ音楽の引用を案外ねっとりと行う際にも、どこか義務感が見え隠れして苦笑してしまう（若さゆえ、板についていないという事か）。

　第３楽章は潤いのあるふくよかな響きが素晴らしく、後年のハイティンクを彷彿させる暖かな情感を湛えて艶美に歌う。楽章ごとに音色を変化させられるのは、演奏者の実力の証と言える。熱っぽい感興の高まりも、自然体の棒で無理なく表出。

　第４楽章はものものしい表題やドラマ性に捉われず、素直にスコアそのものと対峙。この曲の場合、むしろそれくらい対象から距離を置いてもらった方が聴きやすい面もあり、密度の高い有機的な合奏でシンフォニックに構築してゆくこの演奏には大いに親しみが湧く。度重なるハンマーやラストの一撃に備え、聴き手が身を固くして構える必要がないのは気が楽である。弱音部の室内楽的な親密さと明快さも際立つ。

“意外に淡白な語り口ながら、このコンビらしい濃密な迫力は十分”

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９７５／７７年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　当コンビのマーラー録音は意外に少なく、他に４、５、９番と大地の歌、歌曲集があるだけ。第１楽章は速めのテンポでスタッカートを駆使し、さらに若干のアッチェレランドが掛かる前傾姿勢。響きとリズムは、意外に軽めの印象。

　第２主題も、カラヤンならもっと粘って流麗に歌わせるかと思いきや、案外フレーズを細かく切る印象。テンポ・キープに関しては、弱音部の遅い箇所でも走り気味の傾向がある。展開部は鋭利な付点リズムと金管、特にホルンの壮麗な響きが魅力的。構成はタイトにまとまっていて分かりやすい。コーダも打楽器の迫力こそあれ、意外にあっさりしたアゴーギク。

　第２楽章スケルツォはきびきびとした進行で、トリオもデフォルメが無く淡白。オケの表現の振幅が大きく、ニュアンスも多彩だが、特殊奏法などは自然にさりげなくやってしまう方向。第３楽章アンダンテは、管弦の見事なバランスとソロの鮮やかな音彩が聴き所で、弦のみずみずしい響きも魅力的。耽美的な歌に走る様子はなく、さほど濃厚な表情は聴かれないが、のびやかなカンタービレと壮麗なフォルテはいかにもカラヤン。透徹した清澄な響きも聴きもの。

　第４楽章は、豊麗なソノリティが時にR・シュトラウスのよう。ハンマーは打楽器を補強する程度の効果で、あくまで音楽的に処理されている。色彩感が鮮やかで、曲想やテンポの移ろいも巧みに描写。場面転換が非常に自然なのは好印象である。アンサンブルは常に強靭で生気に溢れ、複雑なテクスチュアを明快に聴かせる透明度の高さもある。最後の山場はスケール大きく力感を開放していて、その有機的な迫力には思わず息を飲む。

“図抜けた腑分けの能力が、リスナーと作品の距離を一気に縮めてくれる”

ジェイムズ・レヴァイン指揮　ロンドン交響楽団

（録音：１９７７年　　レーベル：ＲＣＡ）

　レヴァインは同オケやシカゴ響、フィラデルフィア管と未完のマーラー・シリーズを残しており、ロンドン響とは他に１番を録音。音色的にはアメリカのメジャー・オケに一歩引けを取るが、奥行き感の深い録音で少しほの暗さも出て、また別の魅力を感じさせるサウンド。技術的には一級で、ゼロ年代以降のこの団体の評価上昇を予見させる。

　第１楽章は速めのテンポ、きびきびと軽快なリズムで開始。動感が強く、アタックの張りが若々しい一方、構成はよく練られ、大局的な視点でスコアを俯瞰する能力に長けている。管弦楽はよくドライヴされ、アインザッツが乱れたり腰が重くなる箇所は皆無。細部まで曖昧な点が一切なく、明快極まる造形感覚がリスナーと作品の距離を縮めてくれる。

　フレージングは優美で、みずみずしい音色でしなやかにうねるヴァイオリン群のカンタービレは爽快。豪快に力感を開放しながら風通しが良く、聴き手を威圧するような所がないのはレヴァインの美点。粘性のないさっぱりとした歌い口で、全体に健康な表現と言える。響きも荒れる事がなく、洗練されていて壮麗。アクセントはシャープで力強く、ティンパニにバスドラムを加えた打撃など尋常ではない迫力がある。

　第２楽章スケルツォも峻烈にアクセントを打ち込み、切れ味の鋭いスタッカートを多用。躍動的でテンションの高い表現である。弦の垂直的なアインザッツもエネルギッシュ。リズムがよく弾み、フットワークが軽い。トリオにおける力の抜き方、緊張の解き方も絶妙で、強弱とアゴーギクの演出が細かく、大小様々なメリハリが随所に配置されている所に、読譜能力とバトン・テクニックの確かさを窺わせる。鮮やかな発色と、千変万化する響きの多様性も聴き所。

　第３楽章アンダンテは、冴え冴えとした音彩で透徹したソノリティを維持しながら、ヒューマンな温もりも感じさせる佳演。遅めのテンポだが集中力が高く、音楽の流れを弛緩させない。情緒面にも潤いがあり、リリカルで清澄な歌心が横溢して爽やか。合奏は精緻に構築され、微細なダイナミクスの変化も巧みにコントロール。強奏部の高揚感にも凄いほどの気宇を示す一方、カウベルなどの効果も明瞭に打ち出されている。

　第４楽章冒頭は、やや強調されたバスドラムの一打が効果的。レヴァインの演奏は、こういう一つ一つの表現が音楽の隈取りを明瞭に打ち出す効果を担っている。複雑で分かりにくい楽章だが、持ち前の図抜けた腑分け能力で構成を明快に提示。音響が錯綜する場面でも、明晰さが失われる事がない。

　それでいて分析型のクールな姿勢に収まらず、ヴィヴィッドな情動を感じさせるのは美点。ダイナミックな力感と躍動感、緻密なアンサンブル、鋭敏なリズムなど、雄弁な語り口は見事という他ない。オケも好演で、とりわけティンパニの音色と意味深い打ち込み方は出色。

“あくまでシンフォニックに構築する姿勢ながら、抜きん出たクオリティには届かず”

クラウディオ・アバド指揮　シカゴ交響楽団

（録音：１９７９年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　複数オケによるマーラー・ツィクルスから。アバドは後にベルリン・フィルと同曲を再録音している。当全集には個人的に相容れない演奏も少なくないが、当盤はうまく行っている方だと思う。これより前の、例えば第５番の録音と比べると、テンポや歌い回しの柔軟性や伸縮性が増し、闊達さが少し出て来た印象。

　第１楽章はそれでも硬派というか、シンフォニックとしか言いようのない骨張った響きでガチガチに固めた造形で、付点リズムの処理の甘さも相変わらず。ただ、純粋に音そのものの迫力を追求しようという姿勢には説得力がある。弱音部のデリカシーも美しく、ホルン、クラリネットのソロも好演。

　第２楽章スケルツォは速めのテンポだが、自然な呼吸でテンポの変転を描く辺り、かつてのアバドに顕著だった、取って付けたような不器用なアゴーギクは影を潜めている。第３楽章アンダンテも決して感情的にならず、磨き上げた音の美しさで清潔に表現。オケの技術力も、アバドのコンセプトには不可欠な要素と言える。

　フィナーレも、純音楽の有機的構築に主眼を置いたアプローチ。饒舌さやドラマ性が希薄な一方、オケの能力を生かしてスコアを淡々と音にしてゆく様には凄味すら感じられる。みずみずしい弦と強固なブラスの対比も聴き応えがある。ハンマー・ストロークにも無用な誇張がなく、あくまで打楽器による音響的効果と捉えられている。見事な演奏ではあるが、この系統では後にもっと凄いディスクがたくさん出ているので、当盤は不利と言わざるを得ない。

“オケの美質を生かしつつ、マゼール一流の覚醒した意識が冴え渡る個性盤”

ロリン・マゼール指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９８２年　　レーベル：ソニー・クラシカル）

　全集の第１弾として第５番と同時に録音されているが、こちらの発売が少し後になった。第５番とはミックスの仕方が少し違うのか、（特に前半２つの楽章で）やや残響が飽和して中央に収束する傾向もあり、モノラル的なサウンドに聴こえなくもない。CBSのウィーン録音は他のレーベルと違い、ステージから距離を取って残響をたっぷり取り入れているのが特徴。

　第１楽章は、スロー・テンポのコンセプトを採るこの全集の中では珍しく平均的な速さだが、やはりスケールが大きく、悠々と音楽を展開。ただしリズムは鋭利でアクセントも角が立ち、輪郭がシャープなのはマゼールらしい。オケの流麗な響きと指揮者の個性のぶつかり合いは、マーラーにおいては大きなメリット。ダイナミクスはあまり拡大しないが、強弱やテンポの緩急は巧みな棒さばきで精緻にコントロールされている。旋律線の表情も細かく描写。

　第２楽章スケルツォは落ち着いたテンポながら、スタッカートを多用して歯切れよく造形。多彩な音響事象の配置はこの指揮者の得意とする所で、変転する曲想を鋭敏な棒さばきで生き生きと描写していて見事。ただし無用なデフォルメやユダヤ情緒の表出はなく、客観性が勝った表現。潤いとコク、深々とした奥行きのあるオケの響きが魅力的。

　第３楽章アンダンテは旋律線があまり粘らず、さっぱりとしたみずみずしい歌が横溢する清潔な表現。マゼールの演奏は緩徐楽章でも意識が冴え冴えと覚醒し、響きの各レイヤーが磨き抜かれた精妙な音で隈取りされる。それでいて線的にどぎつくならず、柔らかな叙情と豊かな和声感が出る所は、オケの美質と言える。特に艶やかな弦の音色は、随所で魅力を発揮。

　第４楽章も一歩引いた客観的な視点を感じさせるものの、決して綺麗ごとでは終らせず、真摯な態度とひたむきな姿勢で臨んでいる。序奏部における、スロー・テンポで細部を拡大するような視点は、この全集に共通するユニークな特徴。

　主部では大局を見失わず、尖鋭なリズムを駆使して強靭な造形感覚を維持しているのはさすが。ハンマーはティンパニとバスドラムのパンチが効いて迫力満点。このオケは指揮者によってデッサンが野暮ったくなったり、田舎っぽいフォルムが表面化する事もあるが、マゼールやブーレーズが作る響きは研ぎすまされていて、細身に引き締まっているのが面白い。

“アクの強いデフォルメの頻発も、全てスコアに立脚。手に汗握る熱血ライヴ”

ジュゼッペ・シノーポリ指揮　シュトゥットガルト放送交響楽団

(録音：１９８５年　　レーベル：ヴァイトブリック)

　フィルハーモニア管と別に全集録音を行っているシノーポリのライヴ盤で、第１０番のアダージョとカップリング。同じ顔合わせで３番も発売された他、シノーポリにはシュターツカペレ・ドレスデンとの４番、９番のライヴ盤もある。ロンドンでのセッションが両翼配置だったのに対し、当盤は実演でいつも実施していたという一般的な配置。細身のサウンドで奥行き感がやや浅いが、残響は適度に取り込んでいて細部も鮮明。

　第１楽章は、シノーポリにしては平均的なテンポながら、ルバートはかなり大胆でやや誇張気味。特にアルマの主題はぐっと腰を落とし、自由な呼吸で濃厚に歌い込む。行進曲も、急ブレーキを踏む箇所があって一筋縄ではいかない。表情付けは濃密なのに、どこか醒めた視点も意識させるのは、鋭いアタックとクールに透徹した響きのせいか。

　オケは優秀で、ソロもユニゾンも随所に艶美な歌を聴かせる。ティンパニのパンチが効いて腰が強い上、ソリッドな金管もエネルギー感が強力。一体感の強い合奏は聴き所で、テンポや強弱の落差が大きいシノーポリの棒に、敏感なレスポンスでぴたりと付けていてさすが。

　第２楽章スケルツォは、やはりティンパニのアクセントが効いて雄渾。勢いと推進力があって、トリオへの減速を自然かつ効果的に演出している。トリオはアゴーギクの振幅が大きく、アクの強いニュアンス付け。強弱やアーティキュレーションもややデフォルメされている。

　第３楽章は、スロー・テンポで情感たっぷりに歌い込む表現。それでもバーンスタインのような主情的エゴを感じさせないのは、解釈がスコアに立脚している所と客観視点の存在、響きの清澄さと感覚美の追求があるせいか。色彩の変化に敏感で、時にこの世のものとも思われないような光景が現出。デリケートなポエジーと幻想味、優しく温かな叙情の発露に、思わず落涙させられる瞬間があるのもシノーポリ芸術の真骨頂。

　第４楽章も遅めのテンポだが、感情が先走ってフォルムが崩れたりしないのは、イタリア人としての造形感覚と持ち前の傑出した分析力ゆえか。リズムは俊敏で、切っ先の鋭いアタックも効果的。推進力が強靭で、何かに立ち向かってゆくような凛々しさも感じる。

　ハンマー・ストロークは見事に決まり、前後の複雑に錯綜した音楽も、見事にコントロールされて混乱の気配が全くない。アインザッツは尖鋭で垂直的、楔のように激しく打ち込まれるティンパニが、音楽のアウトラインを峻烈に隈取る。混沌として現況が把握しづらいこの楽章を、これほどドラマティックな説得力をもって聴かせる演奏は稀だろう。最後の山場は、異様に拡大されたスケールといい、迫り来るような音塊の凄みといい、手に汗握る圧倒的な音楽体験。

“一体感の強い合奏で、鮮烈かつ濃密な表現を全面展開”

サイモン・ラトル指揮　バーミンガム市交響楽団

（録音：１９８９年　　レーベル：ＥＭＩクラシックス）

　複数のオケに分かれた全集録音から。ラトルの同曲は、後年ベルリン・フィルの自主レーベルから２種類のライヴ盤、バイエルン放送響とも１種類出ている。当コンビのマーラーはユニークな名演ばかりで、当盤も素晴らしい内容。オケが緊密なアンサンブルで好演している上、録音も良好で、バス・トロンボーンやテューバの抜けの良さ、カウベルの効果など、オーケストレーションの妙を余す所なく捉えている。

　第１楽章は、冒頭から音圧を抑えたボリュームと弦のレガート奏法が個性的。楽章全体の構成もよく練られていて、アルマの主題など最初は淡々とした風情に聴こえるが、提示部の繰り返しで同じ主題が登場する時には、ルバートを駆使した濃密な表情で歌われる。颯爽と駆け抜けるコーダの造形も絶妙。

　第２、３楽章はアンダンテ、スケルツォの順に配置。ダイナミクスとアゴーギクを完璧にコントロールした棒さばきは特筆もので、感情爆発型ではないものの、のびやかなカンタービレと鮮烈な音感、鋭敏なリズムを駆使した、実に情報量の多い、内容の豊かな演奏。スケルツォは、テンポが頻繁に変わってドライヴが難しい曲だと思うが、ラトルのテンポ・チェンジは唖然とするほど見事。

　同じ事はフィナーレにも言え、千変万化する速度やデュナーミクの設計、スタミナと集中力の持続など、驚嘆に値する鮮やかな指揮ぶり。オケも高音域のソロや速弾きのパッセージなど難所をクリアした上で、しなやかなフレージングと音色美も維持し、ラトルの棒にぴたりと付けて一体感満点。胸のすくような鮮烈さ、若々しさと、濃密な表現を両立させた名盤。

“精緻を極めたコントロールと音色美。作品を前衛的に聴かせる斬新な視点”

リッカルド・シャイー指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

(録音：１９８９年　　レーベル：デッカ)

　全集録音の一枚。当全集に共通する、スコアのあらゆる音符を鮮やかに再現した、解像度の高い精緻な演奏です。それでいて、独特の深い奥行き感と陰影を帯びたコンセルトヘボウ・サウンドが存分に生かされているのは、作曲者ゆかりの伝統も踏まえたシャイーの確信犯的演出でしょう。

　第１楽章は超スロー・テンポで開始。通常は、テンポを遅くすると合奏も鈍重になりがちですが、シャイーは逆に、各音の鋭さとスピード感を追求し、音量を絞って響きを軽くする事で、全く斬新なフォルムに仕上げています。

　構成の把握力と安定感は同コンビならではで、旋律線が流麗に歌うにも関わらず、べとついた甘さや濃厚なエグみが全くないのが爽快。ディティールの処理が緻密そのものである一方、響きが外に抜けてゆくような開放感とスケールの大きさがあるのも、ブーレーズ辺りの演奏とは性格を異にします。

　第２楽章スケルツォはデュナーミク、アゴーギク共、驚異的なまでに細かい単位でドライヴする棒さばきが圧巻。ラトル盤やドホナーニ盤もそうですが、これ以上完璧な演奏なんて存在するのかという疑問すら脳裏に浮かんできます。加えて当盤は、オケが常に典雅な音色を保持しているのが魅力で、ソロもマスの響きも美麗のひと言に尽きます。アンダンテ楽章も、ため息が出るほど美しい演奏。極上の柔らかな響きで歌う弦を、潤いたっぷりのホールトーンでふわりと包んだデッカの録音も見事です。

　第４楽章も遅めのテンポ。冒頭のヴァイオリン群、それを引き継ぐ低弦は、明確なアーティキュレーションが特徴的。静寂に浮かび上がる各パートの断片的なフレーズも、遠近法と音色、音量が見事に考え抜かれ、ほとんど前衛的と言えるほどにモダンな音楽に洗い直された印象です。主部は、弾みの強いリズムと鋭利なアタック、フレッシュな躍動感が耳を惹き、ハンマー・ストロークも重厚で迫力満点。エンディングの一撃はかなり衝撃が強いので、再生音量に要注意です。

“図抜けた解析力に基づき、スコアが内包するドラマに肉薄する圧倒的音楽体験”

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　クリーヴランド管弦楽団

（録音：１９９１年　　レーベル：デッカ）

　マーラー・シリーズの一枚で、シェーンベルクの《５つの管弦楽曲》とカップリング。９３年度のレコード・アカデミー賞を受賞しています。ドホナーニのスコアの読みの深さと解析力は余人の追随を許さぬものがあり、ブーレーズのような感情表現の排除、徹底的禁欲には走らず、思い切りの良い開放的なカンタービレ、みずみずしく明朗な音彩、生気に満ちた躍動感が横溢している所が魅力。表現自体も決して純音楽的ではなく、ドラマを語るようなスタイルとも言えます。

　第１楽章はクリアな音響と鮮やかな色彩感で、すこぶる見通しの良いスコア再現。楽器間のパースペクティヴも見事です。各パートが発する有機的な響きも凄いと言う他ないものですが、アンサンブルはむしろ室内楽的に組み立てられた印象があり、どの箇所においても求心力の強さを感じさせます。強音部では刺々しさや威圧感を排除する傾向がありますが、決して冷徹に醒めた演奏ではなく、ダイナミックな活力には事欠きません。

　第２楽章スケルツォは、旋律線の微細なニュアンスなど、おそろしく感度が高いドホナーニの棒がその変化を最大限に生かしきり、弱音のデリカシーも絶美。デッカの録音がまた目の覚めるように鮮やかで生々しく、細部までクリアに描写される一方、潤いが不足する事もありません。第３楽章アンダンテの緻密を極めた音世界も素晴らしく、完璧にコントロールされたテンポとダイナミクスの妙に驚かされます。

　第４楽章はレガート奏法を積極的に盛り込み、横のラインにフォーカスしたアプローチが独特。ハンマー・ストロークも、クレッシェンドの延長としてダダっとなだれ込むように鳴らされていて、衝撃音として扱われる多くの演奏とは印象を異にします。それにしてもクリーヴランドのオケはまったく凄いパフォーマンス。楽譜上のあらゆる音符が眼前で音になり、そのままマーラーが描いたドラマに直結してゆくという、圧倒的な音楽体験です。

“室内楽のようにまとめ、極端なメリハリやスケールの拡大を禁じる小澤”

小澤征爾指揮　ボストン交響楽団

（録音：１９９２年　　レーベル：フィリップス）

　全集録音の一枚でライヴ収録。とにかく音楽的な対比を大きく付けないのが演奏全体のコンセプトで、大仰な身振りがないため、すこぶる端正でさっぱりした表現に聴こえます。丸みを帯びた豊麗なソノリティは独特で、この素朴な美しさは、田舎出身者マーラーの本質を意外に衝いているのかもしれません。元々こういう曲なのだという視点に立てば、適切な解釈とも言えます。クーベリックやノイマンのスタイルに立ち返った表現という感じでしょうか。

　第１楽章冒頭から全く気負いがなく、さりげない開始で、これを聴いただけで拒否反応を示すマーラー・ファンもいそうなくらいです。リズム感は優れていますが、角が立たないのでシャープな輪郭は強調されない格好。むしろ指揮者の興味は、響きのバランスと構成の論理性に置かれているようです。行進曲としては軽快さがよく出ているのもメリットで、オケの音色も非常に美麗。

　カンタービレにも詠嘆調の陶酔感がなく、あくまで純音楽的な態度に徹しますが、それがマーラーの音楽にふさわしいかどうかは異論があるかもしれません。音場の捉え方もコンパクトで、スケールの大きさや拡散より親密なまとまりを目指すような雰囲気があります。

　第２楽章スケルツォは、速めのテンポで軽妙。響きに重厚さや威圧感がないので、テンポ以上にフットワークが軽く感じられます。反射神経の敏感さやテンポのコントロール能力もよく生かされ、両端楽章よりは指揮者の資質に合っている印象。アゴーギクは自在で表情も豊かですが、感情面が淡白で、ユダヤ的情感には目もくれません。

　第３楽章アンダンテは、ゆったりしたテンポで雄弁。オケの自発性がよく引き出され、細やかなニュアンスで旋律が生き生きと歌われます。艶やかで明朗な音色も好印象で、みずみずしい潤いに満ちた響きが、スコアに内在するヒューマンな温もりを余す所なく表現しています。室内楽的な一体感のあるアンサンブル構築は、小澤の得意とする所。

　第４楽章序奏部はものものしさがなく、自然体の風情。細部を丹念に処理するのはこの指揮者の優れた資質で、仕上げの粗さがないのはさすがです。主部も力みがなく、大曲を前に萎縮する事もありませんが、すっきりとした響きで見通しが良い一方、大胆な力感や凄味には欠ける印象。生で聴くとこれでも迫力はあるのでしょうが、録音では物足りない人が多いかもしれません。ボストンの会場からは盛大なブラヴォーが来ています。

“感情に耽溺しない一方、美しい響きと明快な構築力で聴かせる芳醇なマーラー”

エド・デ・ワールト指揮　オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９９４年　　レーベル：ＲＣＡ）

　ライヴ収録による全集録音から。名ホール、コンセルトヘボウの響きを豊富に取り込んだ全集で、明朗で柔らかく、滋味豊かなオケのサウンドに魅せられる。デ・ワールトは自ら言っている通り、感情に身を任せる事を嫌う指揮者だが、彼らのマーラーはどれも、みずみずしい響きと鮮烈な表現に聴き応えがあって見事。

　第１楽章は上段に大きく構えた所が微塵もないものの、無類に鋭敏なリズム感と流麗なカンタービレが素敵。アルマ主題の歌い出しなど独特の情感があり、展開部も弦の艶っぽい歌い回しに耳を奪われる。ブラスや打楽器は力強いが、管弦のバランスが常に考慮されていて、特定のパートをデフォルメするような表現は採らない。弱音部の豊かなイマジネーション、遠近法や色彩感も素晴らしい。

　第２楽章スケルツォも物々しさのないシンフォニックな造形で、足取りも安定。精緻な描写力に優れ、細部まで精彩に富んで、集中力の途切れる瞬間が皆無。アゴーギクも巧妙かつ自然。第３楽章アンダンテも気力が漲り、典雅な音彩とデリカシー溢れる筆致で描き切った名演。感覚美に内実が伴っているのはさすがで、各パートの傑出したパフォーマンスに耳を奪われる。

　第４楽章は、現代音楽やオペラを得意とするデ・ワールトの独壇場。複雑で巨大なスコアを掌中に収めて明快に聴かせる。そこに爽やかな歌心や溌剌と弾むリズムを盛り込み、推進力の強い強靭な棒でタイトかつシャープに造形。強音部が有機的に響き、うるさくならないのも好感が持てる。ハンマー・ストロークやラストの一撃はあくまで音楽的で、バランス感が適切。音楽の規模が拡大する局面でも、決して大局を見失わない安定感抜群の指揮にまったく惚れ惚れとさせられる。

“ひたすら客観的なアプローチながら、新たな発見がたくさんある意義深い一枚”

ピエール・ブーレーズ指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：１９９６年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　様々なオケを使った全集録音から。ウィーン・フィルとは第２、３、５番と《大地の歌》も録音している。ブーレーズの資質からはかなり遠い音楽に思えるが、聴いてみると様々な新鮮な発見のある演奏。彼の方にも勝算があったに違いなく、やはり自分が振る意義がない曲は録音しない指揮者だと思う。同曲は、この１３年後にシュターツカペレ・ベルリンとのライヴ録音もある。

　第１楽章は意外に遅めのテンポで、柔らかなタッチも意表を衝くもの。特にスネアドラムの音色は独特だが、フォルムを崩さない抑制されたアゴーギクや、画然としながらもよく弾むリズム、感情的な揺れを盛り込まない歌い回しなど、ブーレーズ流の基本スタイルは遵守。しかし、あくまでオケの個性を損ねる事なくこの姿勢を貫いている所は凄い。常に軽快でスケールや音量も適度なので、聴いていて構成やフォルムが把握しやすいのも美点。

　第２楽章スケルツォは、前楽章の延長戦みたいに烈しく演奏する指揮者も多いが、こうやって整然と表現されると、スケルツォの性格が強く出る。ダイナミクスやアゴーギクは正確に描写されているので、これが作品本来の姿という事だろう。第３楽章アンダンテは感傷的な思い入れのない清潔な表現ながら、ポルタメントは用いているし、音色も潤いたっぷり。特に弱音部の、室内楽的で精妙なアンサンブルは絶美。

　第４楽章は、ブーレーズのアプローチが最大の効力を発揮する例。何をやっているのか分からない序奏部に、どこを走っているのか分からなくなる主部と、私には聴くのが苦手な楽章だが、拡大された表情や威圧的な大音響に惑わされず、落ち着いて音に集中できる当盤は稀少。明晰に腑分けされた演奏は、聴き手をぐっと作品に近づけてくれる。しかも腰は強く、力強さや躍動感、艶っぽい美しさは十分表出。

“マーラー指揮者の本領を発揮したシャンゼリゼ・ライヴ。オケも優秀”

ベルナルト・ハイティンク指揮　フランス国立管弦楽団

（録音：２００１年　　レーベル：naive）

　ラジオ・フランス収録の、シャンゼリゼ劇場ライヴ・シリーズから。ハイティンクの同曲はコンセルトヘボウとの全集の他、ライヴ音源も含めて数種類出ているが、このオケのマーラー録音自体が珍しい。この顔合わせでは他に、ドビュッシーの歌劇《ペレアスとメリザンド》全曲盤もあり。

　オケのさっぱりと明るい音色は捉えられていて、適度な残響やある程度の奥行き感もある録音。細部は明瞭で、カウベルやグロッケンシュピールなどもはっきり聴き取れるし、ティンパニや大太鼓の低音部も張りがある。ハイティンクはオケによってスコアの解釈を変える指揮者ではないが、彼にしてはやや速めのテンポを採択。オケの個性もきっちり打ち出している。

　第１楽章は、落ち着いた物腰で淡々と開始。威圧感がないのはこの指揮者らしいが、旋律は粘性を帯びてたっぷりと歌い、弦の艶美な音色が彩りを加える。様式感は堅固で、リズムはやや自在さを欠く箇所もある。しかしオケは技術的にも万全で、客演とは思えないほど細部までニュアンスが徹底されている。起伏や対比の呼吸も自然で、スケールの大きな音楽を構築。暖かな情感の表出もさすが。

　第２楽章スケルツォは、ティンパニを強めに出して明快に造形。スフォルツァンドもエッジが効いて、この指揮者としてはかなりメリハリや尖鋭さが強調された表現。トリオへの減速も大きく、悠々たる佇まいと主部の対比にスケールの大きさが表れる。各部の表情も雄弁で生彩に富む。随所に有機的な迫力を感じさせるが、ハイティンクほどのマーラー指揮者でなければ、ここまでの凄みは出なかったかもしれない。

　第３楽章は意外に推進力があり、弛緩しない流れの中にしなやかな歌が充溢。色彩の変転はデリケートに描写され、しっとりと潤いを帯びた木管の音色もすこぶる美しい。和声感は鮮やかに出しやすいオケかもしれない。集中力も高く、各パートが凝集された緻密な表現を展開。

　第４楽章は序奏部のヴァイオリン群の音色がみずみずしい一方、続くトゥッティが重量感満点。オケの良さと作品にふさわしい表現を両立させた、見事な演奏である。ハイティンクの表現はスコアの複雑さを意識させず、自然体で音楽の流れを追うという親しみやすいもの。聴き手も大局を見失わず聴ける利点があり、実際には様々な工夫があるのだろうが、その跡を感じさせない職人的な誠実さに脱帽する。尋常ならざる迫力で聴き手を惹き付ける一方、朗々と歌われるカンタービレも流麗。

“同時多発テロ直後のライヴながら、精緻な描写力と堅固な構成で聴かせる”

マイケル・ティルソン・トーマス指揮　サンフランシスコ交響楽団

（録音：２００１年　　レーベル：サンフランシスコ交響楽団）

　楽団自主レーベル、ライヴによる全集録音から最初に発表されたもの。アメリカ同時多発テロの翌日１２日から１５日までの演奏という事も話題になった。西海岸と東海岸の距離こそあれ、アメリカ人にとっては（もちろん外国人もだが）当事者としての出来事であり、しかも衝撃さめやらぬ翌日からの公演だから、演奏者も聴衆も特別な精神状態にあったであろう事は想像に難くない。

　とはいえ気負いや感情の乱れでフォームを崩す事もなく、T・トーマスらしい端正な表現を貫いている所、兄貴分のバーンスタインとは性質を異にする。豊麗で暖かみが感じられるデッカのサンフランシスコ録音と違い、細身のシェイプでクールな肌触り。隅々まで明晰だが、弦のみずみずしいカンタービレや弾力性のあるトゥッティなど、必ずしも硬質な響きではない。

　第１楽章は冒頭の弦の刻みからエッジが鋭く、躍動的で鮮やかなリズム処理が胸のすくよう。アルマ主題も振幅の大きなアゴーギクで歌謡性が強く、随所に即興的で大胆な溜めを作って歌う。テンポのコントロールは殊のほか見事で、千変万化する曲想を的確に描き分けていて痛快。オケの表現力も凄絶で、集中度の高い合奏を展開する。重苦しい雰囲気はなく、覇気と活力が漲ったエネルギッシュなパフォーマンス。

　第２楽章スケルツォは、パンチが効いたティンパニのアクセントからして熱っぽい勢いと音圧の高さが支配的。テンポ変化への機敏な対応は随所に効果を発揮し、ホルンのユニゾンにおける減速の呼吸や、それに続く木管に施された若干のデフォルメなど、各部の性格の描き分けが確信に満ちている。トリオの巧妙なアゴーギクと敏感な表情付けも印象的。

　第３楽章アンダンテは、かなり遅めのテンポ。研ぎすまされた感覚とクールな肌合い、透徹した響きを貫く。旋律線はしなやかに歌い、高弦や木管ソロの音色も繊細で艶やか。べとつかない爽やかな叙情性が美しい。

　フィナーレは、錯綜したスコアを腑分けして明瞭に再構成する手腕に優れたT・トーマスの面目躍如。バネの効いた弾みの強いリズム感も彼の美質で、まるで水を得た魚のようである。朗々たるトランペットの歌と弦の鋭利なスタッカートなど、常に対比が明瞭で、強靭かつ風通しの良い演奏を展開。緻密を極めた弱音部と気宇の大きな強奏部の落差も大きなダイナミズムを生み、各楽想、とりわけ光と影のイメージ的対比に構成力の妙を聴かせる。

“高出力のオケを得て、余裕の中に独特の凄みを感じさせるアバド再録音盤”

クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

（録音：２００４年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　ライヴ収録によマーラー再録音シリーズから。第１楽章は落ち着いたテンポで肩の力が抜け、さりげない調子で進めるが、腰の強さや逞しい力感は十分表出。鋭利なリズムと流麗な曲線の対比も、アバドらしい造形。最弱音のデリカシーは見事で、スコアを掌中に収めたデュナーミク、アゴーギクはさすが。ただ、派手な演奏効果を狙うような所はなく、幾分ストイックで禁欲的に聴こえる点は好悪が分かれるかもしれない。

　第２楽章はアンダンテを配置。抑制された美しさを極めているのはアバドらしく、情緒に耽溺するような所が全くない。第３楽章スケルツォは速めのテンポで、タイトに締まった造形。音響の構築が見事で、指揮者もオケも、正に一流の仕事という手応えがある。誇張感がないので変化には乏しいが、精妙な響きに耳を奪われる瞬間は多々あり。磨き抜かれた音色と、卓越した合奏力にも驚かされる。

　第４楽章は序奏部の語り口が雄弁で、説得力が強い。峻厳なリズムを打ち込んでくるティンパニも鮮烈。そもそも、一切の力みなしにこれだけ緊密なアンサンブルを構築できる事が凄い。劇的な起伏を強調する傾向こそないが、ハンマー・ストロークはボディー・ブローが効いて衝撃的。オケの出力に余裕があるので、演奏全体に独特の凄味と安定感がある。

“さりげない態度と優美な仕上げで一貫。さすがに鮮烈さには不足か”

マリス・ヤンソンス指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

（録音：２００５年　　レーベル：ＲＣＯＬＩＶＥ）

　ライヴによる全集録音から。肩の力の抜けたさりげない態度で細かく表情を付ける一方、打楽器の力感など、腰の強さには欠ける。古典的シンフォニーの延長線上に捉えるスタイルはハイティンク、クーベリック、小澤、ブーレーズの流れと言えるだろうか。

　第１楽章は大きく構えないものの、きびきびとした俊敏な良さがある。力みのない合奏には豊富なニュアンスが与えられ、ダイナミクスも細かく段階を付けている。しなやかに歌う旋律線はオケの美音と相まって耳を惹き、自然体のアゴーギクも優美。しかし曲想が求める凄味に到達しない感は否めず、少なくとも鮮烈さやシャープな輪郭はもっと必要な気がする。ティンパニのリズムはフォーカスが甘く、カウベルの場面も音色のコントラストが致命的に不足。

　第２楽章アンダンテはスロー・テンポで柔らかな筆を用い、茫漠としたムードを漂わせたロマンティックな表現。明晰な筆致で細部を照射しがちな時流には逆行しているが、バーンスタイン時代からのマーラー・ファンには共感を呼ぶかもしれない。ただし当盤はずっと客観性が強く、情感も淡白。響きが透明で、音色の美感を大切にしているのも現代の演奏らしい。特に、絹のような肌触りと強靭な張りを持ち合わせた弦の響きは聴き物。

　第３楽章スケルツォは、小気味の良いリズムとよくまとまった合奏でタイトに造形。第１楽章よりはパンチが効いた表現だが、曲調からすればさらに押し出しの強さが欲しい所。トリオへ移行する際のデュナーミク、アゴーギクの扱いはすこぶる優美。歯切れの良いスタッカートが随所で効果を発揮し、主部回帰の加速にも緊張感がある。

　第４楽章は冒頭からものものしさがなく、小型ながら聴きやすい表現。グロテスクなデフォルメも一切なく、スマートなフォルムを維持した主部へ突入。音量を抑えているのと、卓越したリズム感で機敏な合奏を軸に据えている点に、古典的な交響曲の枠組みで作品を捉えようという意識が見える。こういう複雑な音楽においてさえ、あくまで美しく丁寧な仕上がりを追求する姿勢はあっぱれ。峻烈なアクセントもやっと目立ってくるものの、感情的に激する事はなく、明快な見通しは最後まで維持される。

“かつての颯爽とした趣に、重厚さやスケール感も加えたサロネンのマーラー”

エサ＝ペッカ・サロネン指揮　フィルハーモニア管弦楽団

（録音：２００９年　　レーベル：シグナム・クラシックス）

　楽団自主レーベルのライヴ盤。当コンビのマーラー録音は他に９番がある他、サロネンはロス・フィルと３、４番、《大地の歌》、スウェーデン放送響と１０番アダージェット及び４、５番の抜粋を録音している。もう少し音場の奥行き感が深ければとも思うが、残響は適度で低音部も豊か。デッドなLSO LIVEに較べれば聴きやすい音質だが、当盤と同じ会場で収録しているロンドン・フィルの自主制作盤には劣る。

　第１楽章は遅めのテンポで開始し、リズムに少し重みを加えて峻厳に刻んでゆく趣。雄渾な力感とスケール感が印象的で、ロス・フィル時代のタイトなマーラー像とは方向性が違う。トロンボーンの下降音型など、あらゆる音符が鮮やかに発音される明晰さはさすが。ライヴながら細部がよく照射され、カウベルの距離感もうまく表現されている。やや粘性を帯びたしなやかな歌い回しと、軽妙で歯切れの良いリズム感も健在。

　大局的な見通しの良さもサロネンらしく、造形への確固たる意志を示す。引き締まったフォルムを維持しつつ、みずみずしい感興を盛り込んでゆくスタイルは、現代マーラー演奏の一つの理想。オケの自発性と強靭な合奏力もそのコンセプトをがっちりと支え、大きなルバートにもぴたりと付けて一体感満点。響きが無機的に陥らず、透明感と柔軟さを備えているのも魅力的。コーダも実にダイナミックで鮮烈な表現。

　第２楽章スケルツォも落ち着いたテンポで、アクセントに重しを置くような雰囲気。鋭利なアインザッツが音楽を明瞭に隈取るが、デュナーミクは周到に設計され、強奏の連続で聴き手を疲労させない。テンポや表情の変化を大きく付ける一方、さっぱりした後味を残すのもサロネン流。　

　第３楽章アンダンテは、会場のアコースティックのせいで音色の魅力は減少気味だが、繊細に構築された美しいパフォーマンス。フレーズ中に耳慣れないスタッカートを挿入したり、管弦のバランスにも随所に工夫があるが、弱音部が痩せて聴こえる録音は残念。

　第４楽章は、知的な解釈と様式感が冴え渡る好演。こういう複雑な音楽では、やはり構成力が物を言う。序奏部も語り口が明快で、手際良くまとめていて感心するが、主部への移行も巧み。優美な曲線を描く旋律線と鋭利を極めたリズム、鮮烈なアクセントを使い分け、変転する楽想に説得力を持たせてゆく音楽作りは非凡。スリリングな疾走感を維持しながらテンポの振幅は大きく、豪快なルバートも用いる。

　後半部は凄絶そのもので、火花が飛び散るような熱演を引き出しながら、強靭な意志とミリ単位の精密な手綱さばきでオケをドライヴする指揮は驚異的という他ない。ハンマーには特段の配慮こそ行われていないものの、２度目のストロークの地を揺るがすような迫力は圧巻。

　5/24 追加！

“分解能の高い指揮と優秀なオケが、スコアの各要素を完璧に音化”

ピエール・ブーレーズ指揮　シュターツカペレ・ベルリン

（録音：２００９年　　レーベル：ドイツ・グラモフォン）

　ブーレーズのDG録音全集ボックスに収録された、フィルハーモニーザールでのライヴ録音。珍しい顔合わせだが、恐らくバレンボイムとの関係性による客演だろう。他には《千人の交響曲》と、そのバレンボイムのソロでリストのピアノ協奏曲２曲の録音もあり。ブーレーズの同曲は、ウィーン・フィルとの９６年盤以来１３年ぶりの録音。

　第１楽章は旧盤と同様、遅めのテンポで淡々と開始。年代やオケによってスコアの解釈を変える事がない指揮者なので基本姿勢は変わっていないが、ウィーン・フィルのキャラクターも生かされた旧盤と較べると、艶美さは消えてより客観性が強まった印象。もちろん必要なルバートは随所に用いているし、音色もよく磨かれて美しく、スコアの解釈が同じだからといって同じ演奏になるわけではない。筆致は決して硬質ではなく、音色にも人肌の温もりがある。

　第２楽章スケルツォも激しさや勢いを排除し、丹念に細部を描写。冷静沈着な態度は曲が持つ劇性と相反するように思えるが、スコアの全体像は明快に示されている。テンポの変化もきっちり表出。第３楽章アンダンテは甘みを一切加えないストレート・ティーのような風味だが、ソノリティにほのかな温かみがあり、肌触りは全然クールではない。正確無比のピッチとバランスが生む、精妙を極めた美しい音世界はさすが。感情に耽溺こそしないが、内的感興は熱い。

　第４楽章は冒頭からスコアが明晰に腑分けされ、すこぶる説得力が強い。主部は開始こそかなり遅めのテンポだが、いつの間にか平均的な速度に達しているかと思えば、音量の減衰と共に気付かないほど自然に減速してゆくなど、天才的なアゴーギク芸。そんな中、分解能の高い指揮と優秀なオケが、スコアの各要素を完璧に音化してゆく。骨太な力感と熱気、ふと訪れる繊細で美しい瞬間も忘れ難い。ハンマーはどのような物を使っているのか、硬質で衝撃が強く効果的。

“新世代マーラー解釈の最高峰を示す、ひたすら素晴らしい一枚”

ダニエル・ハーディング指揮　バイエルン放送交響楽団

(録音：２０１４年　　レーベル：BRクラシック)

　楽団自主レーベルによるライヴ盤。ハーディングのマーラーは、ウィーン・フィルとの１０番全曲、スウェーデン放送響との５、９番がある他、複数の指揮者が参加したコンセルトヘボウ管の全集映像、ベルリン・フィルとの音源・映像に１番が入っている。当盤には、ラトルやサロネンの衣鉢を継ぎつつ新たな展望を指し示す新鮮さがあり、録音こそ少ないものの、彼の世代では最高のマーラー指揮者の一人と感じる。

　第１楽章は速めのテンポできびきびと進行し、ティンパニのアクセントが効いて剛毅な性格。旋律線はしなやかで、アルマの主題はテンポを落として流麗に歌わせるが、全体としては押し出しの強い筋肉質のフォルム。響きは明晰ながら刺々しくならず、柔らかさと暖かみが美点。豊麗で有機的なオケの音色を生かしつつ、情緒と造形のバランスを巧みに取っている。

　ルバートを随所に盛り込んでいるのに、常にさっぱりと爽やかな歌い口に感じられるのは美質。気宇も大きいが、中間部の精妙な音感やと遠近法、テンポの加減や管弦のバランス、フレージングもすこぶる美しい。

　第２楽章アンダンテは、オケの音色美と表現力が生かされた素晴らしい演奏。色彩は明るく、旋律線がくっきりと隈取られるが、音量を開放する拡散型タイプとは違い、凝集度の高い、精緻なアンサンブルを構築。粘りの強い棒ながら、一瞬たりとも音楽が弛緩しないのは実力の表れ。

　第３楽章スケルツォも、きびきびとして健康的な演奏。アタックが強靭で、スポーティな躍動感が際立っているが、それだけではなく、テンポのコントロールや全体の設計にも才気を感じさせる。緩急の演出も見事で、トリオへ移行する呼吸など、合奏の統率力も確か。オケが一体となって動いたり、ある特定のモティーフを強調する様は、ラトルのマーラーも彷彿させるパフォーマンス。

　第４楽章序奏部は、劇的で緊張度の強い表現。まとめにくく、整理して聴かせにくい音楽に強い説得力を与えている所に、スコアの読みの深さを感じる。主部は旋律の歌わせ方がすこぶるうまく、非常によく練られた解釈。管楽器による伴奏の刻みなど、スタッカートに微妙なテヌートが加わり、柔らかくディミヌエンドさせたりと、その精細な描写力には感心させられる。

　特筆すべきは大方の演奏と違い、リズムの推進力や音響の迫力ではなく、巧緻なアゴーギクと流麗なカンタービレを主軸に音楽を作っている事で、難解なこの楽章も当盤では実に明快に聴ける。それでいて細部が雄弁で、千変万化する楽想の変転も、鋭い棒で鮮やかに表出。ハンマー・ストロークは衝撃音よりドラを生かし、速めのテンポで自然な流れに位置づけていて卓抜。逆にその後の展開で力感を開放し、豪快なアクセントを打ち込むのも聡明な見識。もっと話題になって然るべき名演。

　5/24 追加！

“磨き抜かれた音楽的表現で、指揮者・オケ共に驚異的なレヴェルに到達”

サイモン・ラトル指揮　バイエルン放送交響楽団

(録音：２０２３年　　レーベル：BRクラシック)

　楽団自主レーベルによるライヴ盤。ラトルの得意曲目で、過去にバーミンガム市響、ベルリン・フィルとの２種類のライヴ盤もあり（ベルリンでは就任、辞任の演奏会でこの曲を演奏している）。ガスタイク新ホールでの収録で、どこか人工的に感じるほど残響の豊かな録音。

　第１楽章は力強く、覇気もあるが、肩の力が抜けて余裕のある感じにも聴こえるのは成熟ゆえか（私はベルリン盤をいずれも聴いていないが）。ソノリティが有機的で暖かみがあるのはこのオケらしい。特に弦がまろやかで潤いたっぷりなのと、ブラスやティンパニの峻厳なエッジも、マスの響きが柔らかく包み込む感覚が心地よい。テンポの伸縮は相変わらず大きいが、驚くほど自然に聴こえ、神経質な感情表現は皆無。

　展開部前後の彫りの深い造型、一音一音の意味深さは圧巻。オケの表現力が傑出している事もあるが、弱音部の雄弁さも特筆ものだし、非常に密度の高い合奏と感じる。それでいて力感の放出は豪放で、気宇の大きさもあって求心力が強い。

　第２楽章アンダンテは、指揮者とオケの名人芸に唸らされる。美音だけでうっとりと聴かせられるほどだが、怜悧な意識で全てが冴え冴えと描写され、精度の高い筆致で聴き手の集中力を決して削がない。それでもやはり、木管やホルンをはじめ、比類のない清冽な美しさにはため息が漏れる。巧みな加速で熱っぽく高揚する強音部にも、思わず心を揺さぶられる。

　第３楽章スケルツォは、非常に速いテンポで猛烈な勢いに溢れる。強弱もデフォルメ気味で、アクセントの対比が峻厳。スタッカートも、かなり意識的に短く切る。いつになく表現主義的な演奏という感じ。それだけに、トリオへの減速と曲想の落ち着かせ方も、逆に極端に感じられるのが面白い。ユダヤ風の主題も、大きく粘って大袈裟に戯画化。それでも随所でデリケートな美音が耳を惹くのはさすが。

　第４楽章序奏部は気負いがなく、自然体。ただ金属打楽器など音響の効果には敏感で、表現の解像度は著しく高い。ポリフォニックな書法で、複数のテンポを交錯させる手腕も巧みである。この楽章に限らず、指揮者とオケの能力と音楽性の高さは、驚異的なレヴェルに到達している。

　主部は推進力が強く、信じられないほどスムーズ。極度に磨き抜かれた表現というか、流れがギクシャクしたり、響きがゴツゴツする箇所が全くない。スコアの音化という点では完璧な演奏と言えるが、この曲が果たしてそれだけでいいのかという問題はまた別だろう（当盤はただそれだけの演奏ではないが）。ただこのオケは、集団として同じ方向に注力する点で、ベルリン・フィルよりも上手いのではないかと思う。

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